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En nuestro Banco de voces profesionales puedes  encontrar voces en Español masculinas y femenina para centralitas telefónicas. Pero tienes más  de  74 idiomas  dónde elegir , seleccionar, escuchar y pedir presupuesto sin compromiso. Nuestra  entrega  de trabajos está entre las 24 y 72 horas . Resultados de calidad y profesionalidad garantizados.

Ofrecemos poder escoger  entre mas 2.000 voces  profesionales, Argentinas, Españolas,  Americanas, japonesas , Australianas, Rusas, Árabes, Alemanas, Inglesas…… Cualquier  mensaje de voz que solicites será hecha en estudio profesional y por  locutores o actores doblaje profesionales.

La edición los secretos de la música.Locutores profesionales.Banco de voces

La edición y la música

La mayoría de nosotros se inició con la música a una temprana edad, cuesta demasiado olvidarnos de las primeras veces que escuchamos algo que nos sorprendió gratamente y lo impresionados que estuvimos al escucharlo.

Superheroes con guitarra y superpoderes para hacerlas hablar, esos tipos que veíamos en las tapas de los discos o sobre un escenario no podían ser de este planetay no tenían nada que hacer al lado de nosotros los mortales.

Personalmente recuerdo haber escuchado  como muchos otros mortales  a los Beatles, Eagles o la ELO por primera vez cuando tenia 12 años .Algunos años después me enteré que muchas veces lo que terminamos escuchando en los discos no es necesariamente lo que se tocó en el estudio o en vivo y que eso no es necesariamente malo ni un indicador del nivel de los interpretes.

 

Lo cierto es que abstrayéndonos de la discusión filosófica los discos suenan cada vez mas “perfectos” y pulidosen cuanto a la interpretación y eso no es una interpretación o deseo mío sino el estado actual de la industria discográfica.

Ese estado se puede deber a una evolución natural del “producto”o lo que se espera de un disco profesional o también puede ser el resultado de música usada en mayor cantidad de formatos(televisión, cine, radio publicitaria) que requiere de una mayor impresión a primera escucha, aún con las desventajas que esto trae.

La realidad.

    • Los discos sonaban mas naturales antes pero eso no quiere decir que no tenían ningún tipo de retoque o edición. Se usaban técnicas de corrección de tono, corrección de tempo, overdubs,punch, comping de tomas o pedazos de tomas (incluso en el mundo de la cinta). Lo de cortar y pegar viene de aquellos años, ya entonces de forma manual se hacían con frecuencia cortar para extraer algo que no se quiere y volver a pegar , una edición que requería de mucha practica , cinta especial de pegado ,lápiz y muchas oraciones, para no tener que rehacer lo hecho.
    • El eje de discusión es algo ambiguoy depende de hasta donde estemos dispuestos a aceptar la edición. Hay gente que opina que cualquier grabación que no sea completamente en simultaneo ya cuenta como una forma de “hacer trampa”. Por ende cualquier cosa que no sea una sesión a la usanza deMotownes éticamente reprochable.
    • La edición de audio reduce los tiemposque son necesarios para grabar un disco del que se esperan resultados profesionales y de cierta manera democratiza el acceso a dichos resultados.

A favor:

Lograr resultados muy buenos en condiciones desfavorables:?Llámese condiciones desfavorables a la escasez de tiempo o a un nivel por debajo de lo estándar de los interpretes (no es raro que pase).  El hecho es que ante esas circunstancias es posible lograr resultados de aceptables a muy buenos.

    • Pulir interpretaciones:?Con las condiciones dadas es posible pulir una interpretación que requiera algunos retoques en lugar de grabar todo de nuevo ahorrando así tiempo  de estudio o pudiéndose dedicar dicho tiempo a otos fines.
    • Lograr homogeneidad y cohesión:?Es posible lograr homogeneidad y cohesión en las interpretaciones de los artistas para otorgar así un resultado que funcione mejor como un todo, lease un disco.

Desventajas

    • Resultados que pueden sonar rígidos e irreales:?Recordemos que el músico antes que cualquier otra cosa es un ser humano y no un reloj y por ende la imperfección es parte de su esencia, es por eso que muchas veces la edición extrema puede llevar a que los resultados carezcan del “factor humano”.
    • Ediciones defectuosas:?Si bien no es una desventaja por si sola, se pueden  escuchar voces mal afinadas (se escuchan pequeñas distorsiones o cambios muy poco naturales) en discos de renombre o instrumentos que no suenan como deberían por no haberle dedicado el tiempo y atención suficiente al proceso de edición.
      •  Las Conclusiones:

La edicion de audio no es mala por si solay hoy por hoy se ha convertido en un estándar de la industria. Se edita desde el pop mas comercial hasta la música clásica yla edicion en si no es lo que causa que la música suene poco naturalsino un uso indiscriminado de la misma y un criterio pobre a la hora de determinar cuando parar.

Es cierto que nada va a sonar como la música respirandopero no es menos cierto que es caro y tedioso lograr resultados profesionales (sin mencionar a los intérpretes).

Es por eso que muchas veces el proceso de edicion ayuda en gran medida a dar el primer paso hacia un gran sonido.

Más adelante hablaremos de la edicion con mayor nivel de detallesy explicaremos en profundidad cuales son las herramientas y técnicas que tenemos a mano para lograr resultados profesionales.

Colocación del micrófono.Efectos.softwares.Locuciones.Banco de voces

En este video conversamos con Emi Bares, sobre algo tan esencial en las grabaciones como es , la colococación del micrófo, la realidad de los softwares multipistas y la tan usada rever.Conocimientos esenciales para todo locutor  ya sea profesional,o que esté empezando en la profesión.

 

 

Colocación del micrófono y uso de rever en la grabación.Banco de Voces

En este nuevo video. conversamos con, Emi Bares, músico y productor, sobre algo tan esencial para grabar una voz  como, la colococación del micrófono un proceso importantísimo, los softwares de grabación y la utilización de la rever en las grabaciones.

 

Como equalizar la voz en una grabación.Banco de voces.Locutores

La ecualización de la voz es uno de los pasos y procesos mas importantes a la hora de grabar una voz. En este video, Emi Bares, músico y productor  explica algunos de los procesos que  se deben de tener en cuenta cuando vamos a grabarnos  en alguna locución, e-learning , narración etc…

 

El sonido y la realidad virtual.Locutores profesionales

Sennheiser y Neumann: innovación en la mezcla de realidad virtual y aumentada con audio inmersivo

La propuesta de ambos fabricantes de audio facilitan a desarrolladores e ingenieros un flujo de trabajo del procesamiento y grabación binaural óptimos, para mezclar experiencias inmersivas en un entorno de realidad virtual.

Productos y soluciones para expertos en realidad virtual aumentada, así como de audio binaural y grabación en 3D han sido algunas de las propuestas que los fabricantes Sennheisery Neumann, especializados en este mercado, presentaron recientemente durante su participación en el certamen IBC 2018en Ámsterdam.

Una de las innovaciones ha sido el nuevo software de realidad virtual dearVR Spatial Connect, presentado por Dear Reality, partner de Sennheiser, que ofrece a desarrolladores e ingenieros la posibilidad de mezclar experiencias inmersivas directamente en un entorno de realidad virtual, sin necesidad de cambiar entre el entorno de mezcla y el de reproducción.

Calificada como “la mesa de mezclas del futuro” por Christian Sander, director general de Dear Reality, este software permite al profesional “mezclar utilizando las manos y organizar las fuentes de sonido de manera intuitiva en un espacio 3D. El ingeniero no solo puede escuchar todas las fuentes de sonido en el software, sino también verlas, ya que están representadas como esferas que se pueden mover y mezclar como uno quiera”.

En este sentido, dearVR Spatial Connect, en combinación con el plug-in de procesamiento de audio 3D dearVR PRO, controlan la estación de trabajo de audio digital. Durante el proceso de mezcla, el profesional utiliza unas gafas de realidad virtual, junto con el controlador de realidad virtual y el rayo virtual asociado para posicionar las fuentes de audio, ajustar el nivel y controlar los modos solo/mute y automático de las fuentes de sonido.

El software dearVR Spatial Connect codifica formatos de audio binaural, ambisónico y multicanal, y estará disponible a finales de 2018.

Cabeza binaural Neumann KU 100

Todo un clásico para crear y reproducir audio espacial, la cabeza binaural KU 100 de Neuman coloca la cabeza de maniquí en la posición óptima de escucha, que es básicamente todo lo que se necesita para conseguir una grabación de audio 3D realista, y ofrece un sonido envolvente que traslada al oyente al entorno original.

Neumann KU 100 ofrece una reproducción natural y realista, con una localización horizontal y vertical excepcional, una asombrosa sensación de espacio y una reverberación que rodea completamente al oyente, proporcionando sonido inmersivo, por lo que se utiliza cada vez más para la producción de contenido de realidad virtual y aumentada

“Con la creciente popularidad del audio espacial, la realidad virtual aumentada y mixta, la cabeza KU 100 ha despertado un gran interés entre este nuevo grupo de usuarios -explica Wolfgang Fraissinet, presidente de Neumann.Berlin-. A esto también contribuyen los plug-ins de software, como Ambeo Orbit de Sennheiser, que facilita notablemente la mezcla de contenido binaural”.

Este plug-in de paneo binaural permite al ingeniero de sonido instalar fuentes, mono o estéreo, adicionales dentro del campo de sonido en 3D grabado por la cabeza KU 100, pero evitando al mismo tiempo la indeseable coloración que se puede producir como resultado de la ‘binauralización’ artificial de dichas fuentes adicionales.

La cabeza KU 100 ecualizada en campo difuso está optimizada para la reproducción con auriculares, aunque también ofrece muy buenos resultados con los altavoces, al crear una imagen estéreo similar a la de los micrófonos convencionales, pero con una mayor sensación de espacio y profundidad.

Este sistema se suministra en una robusta caja de aluminio, junto con un cable de micrófono, un cable adaptador y una fuente de alimentación externa. Además, para grabar en otros espacios menos habituales, KU 100 se puede alimentar por baterías, phantom a través de la mesa de mezclas o mediante la fuente de alimentación externa incluida.

Sennheiser Ambeo Smart Headset

Otra de las propuestas de este fabricante y su partner Apogee ha sido el desarrollo de una solución que permite grabar fácilmente audio inmersivo en 3D con un dispositivo móvil.

Las grabaciones binaurales creadas con los auriculares Ambeo Smart Headset ofrecen un sonido espacial impresionante, que coloca al oyente dentro del paisaje sonoro y recrea la dirección de los sonidos y las características espaciales de un determinado entorno.

Para Nicole Fresen, jefe de producto de la compañía, “Ambeo Smart Headset son una cómoda herramienta para los creadores de contenidos que utilizan su iPhone o iPad para grabar vídeos. El audio binaural grabado con estos auriculares ofrece a la audiencia no solo una imagen acústica espectacular, sino también un sonido natural y envolvente. Otorga a los vídeos un mayor realismo, la sensación de estar allí y un mayor atractivo en general”.

Los auriculares Ambeo Smart Headset tienen dos micrófonos omnidireccionales e integran un conversor A/D de gran precisión, un previo de micrófono y un limitador SoftLimit de Apogee. Al igual que con una ‘cabeza de maniquí’, los dos micrófonos capturan las sutiles diferencias de tiempo, volumen y timbre que se producen cuando los sonidos que provienen de diferentes direcciones llegan a cada oído.

Además de esta función de grabación binaural, un micrófono adicional permite a los usuarios realizar o contestar llamadas telefónicas o utilizar Siri en su dispositivo iOS, a lo que se suma la cancelación de sonido ambiente.

 

Nueva generación de interface de audio. Banco de voces

Universal Audio Apollo X, los nuevos interface de Audio que marcarán los estándares durante los próximos años.

Dicen que  los nuevos Apollo X van a cambiar la historia!

¿Y, qué tiene Apollo X para ser tan codiciado?

Apollo X permite a los productores musicales y a los estudios de post-producción el tracking, el overdub y la mezcla con los mejores conversores A/D y D/A del mercado. Todo ello en una elegante interface de Audio (Mac** y PC) Thunderbolt 3 de solo 1 rack de altura.

Construido bajo la herencia de más de 60 años de experienca en productos de audio, esta línea de interfaces se distingue también por la extrema calidad de sus previos Unison™ que aportan auténticas emulaciones de previos como NeveManleyHeliosSSL y muchos más. Además, incorpora un procesador HEXA Core, con un 50% más de DSP para que puedas utilizar tus plug-ins UAD a tiempo real.

 

Además de su elitista conversión de audio, Apollo X incluye niveles de operación seleccionables y compatibles con equipos profesionales a +24 dBu junto con un control de monitores y Talkback de micro integrados. Con todo ello, ahora puedes:

  • Experimentar su elitista conversión A/D y D/A con el mayor rango dinámico y el menor ruido de señal posible – independientemente del precio del interface
  • Grabar y mezclar con un potente procesado HEXA Core, que incluye 6 chips DSPpara que puedas mover las mejores emulaciones del mundo a tiempo real.
  • Grabar con una latencia casi nulausando emulaciones de previos como NeveAPIManleyFender y muchos más usando nuestra tecnología Unison™
  •     Tener una fácilconexión con equipos profesionales de estudio a través de sus ajustes de headroom de +24 / +20 dBu.
  • Trabajar en formatos surround*  (desde 5.1 a 7.1 dependiendo del interface) con calibración de altavoces y fold-down
  •     Usar Talkback y Cues integrados para una fácil comunicación.

Conversión elitista A/D y D/A 

Con miles de canciones en listas y cientos de álbumes ganadores de premios Grammy, los interfaces de Apollo no son ajenos a la grabación de discos que suenan estelares. Para mejorar la conversión de audio líder en su clase ya incluidas en las interfaces Apollo de la generación anterior,  los ingenieros de UA prestaron una  obsesiva atención a los últimos conversores A/D y D/A,  uniendo los convertidores 24-bit/192 kHz de clase élite con los circuitos analógicos completamente nuevos para obtener un path  de señal ultra nítido.

Con 129 dB de rango dinámico (133 dB en la Apollo x16) y -118 dB THD+N (-129 dB en Apollo x16) la claridad y la calidad de sonido natural de los nuevos Apollo X rivaliza con cualquier convertidor de gama alta del mercado (con independencia de su precio) y es el punto de partida perfecto para aplicar el procesamiento UAD

Realtime UAD HEXA Core Processing

Apollo X incluye un procesador HEXA Core, con seis chips DSP y un 50% más de potencia de procesamiento para plug-ins UAD que los Apollos anteriores. Esto te permite utilizar más plug-ins UAD, ya sea para un seguimiento en tiempo real con previos de Neve, Manley o API, o bien para mezclar en tu DAW.

Desde el calor de las válvulas en los ecualizadores Pultec usados en guitarras hasta la musical limitador de válvula usado en el LA-2A para la voz, o incluso el punch del genuino compresor  1176 o las válvulas del Fairchild 670 en la batería, tus grabaciones darán un gran paso adelante con el rico y tridimensional sonido analógico que proporcionan los plug-ins UAD.

Tecnología Unison ™: sonido genuino de previos Neve, API y Manley (solo en Apollo x6, x8 y xp)

Perfecto para músicos electrónicos y profesionales de la postproducción que no requieren toneladas de entradas de micrófono, Apollo X cuenta con dos preamplificadores de micrófono habilitados para Unison, lo que le permite seguir emulaciones de preamplificador de micrófono de Neve, API, Manley, SSL y Universal Audio. * * Solo en Apollo x6, Apollo x8 y Apollo x8p

Tecnología exclusiva de Universal Audio. La tecnología Unison captura el tono de estos previos de micrófono de estado sólido y válvula, incluida su impedancia de entrada, los “sweet spots” de la etapa de ganancia y los comportamientos de circuito de nivel de componente del hardware original.

El secreto de Unison es su integración de hardware y software entre los preamplificadores de micrófono Apollo y su procesamiento en tiempo real UAD.

Una suite completa de procesamiento analógico clásico a bordo

Una característica distintiva de Apollo es su procesamiento UAD en tiempo real, que le permite ejecutar la biblioteca completa de plug-ins UAD con latencia casi nula. Los nuevos interfaces de audio Apollo X incluyen de serie el paquete de plug-insRealtime Analog Classics Plus, para que puedas grabar y mezclar con los únicos y auténticos  compresores Teletronix LA-2A, 1176LN y Fairchild, el preamplificador y ecualizador de válvula UA 610-B habilitado para Unison y los amplificadores de bajo y guitarra de Marshall y Ampeg entre otros…

 

Accede al mundo de los potentes plug-ins de UAD

Si quieres ir más allá del paquete de plug-ins Realtime Analog Classics Plus ya incluido, Apollo X le permite acceder a toda la biblioteca de UADcon sus ecualizadores clásicos, compresores, reverberaciones, grabadoras de cinta, canales de grabación y muchos más,  y con una latencia casi nula, independientemente del tamaño del búfer de tu software de audio y sin utilizar recursos de la CPU de tu ordenador.

Con emulaciones exclusivas de Neve, Studer, Manley, API, Ampex, SSL, Lexicon, Fender y más, ** es como tener un estudio lleno de equipos análogos icónicos en un solo espacio de rack. Y, a diferencia de las interfaces de la competencia, estos galardonados plug-ins con DSP también están disponibles en tu DAW para mezclar.

 

Monitoreo de sonido surround y operación a +24dBu

Su completo soporte de monitoreo surround (5.1 para Apollo x6 y 7.1 para Apollo x8, Apollo x8p y Apollo x16) es una gran ayuda para los ingenieros y productores que trabajan en audio y música para videojuegos, televisión y web. Además, Apollo ofrece un modo de operación seleccionable de +24 dBu para una compatibilidad inmediata con consolas de mezclas profesionales y otros equipos de audio profesional de alta gama.

 

Construye un sistema de estudio en red sobre Thunderbolt

Apollo ofrece diferentes posibildiades de confifuraciónd e entradas y salidas y dos puertos Thunderbolt 3 incorporados, que son compatibles con versiones anteriores de Thunderbolt 1 y 2 en MAC a través de un adaptador (se vende por separado). Esto permite a los usuarios de cualquier interfaz Apollo Twin o Apollo rack equipada con Thunderbolt combinar fácilmente hasta cuatro Apollos y seis dispositivos UAD-2 en total, agregando de manera rápida entradas y salidas y DSP de gran ancho de banda a medida que crece tu estudio.

Características principales de Apollo X:

  • Interfaz de audio Thunderbolt 3 con conversión de 24 bits / 192 KHz líder en su clase
  • Procesamiento UAD HEXA Core en tiempo real para uso de plug-ins UAD con una latencia casi nula, independientemente del tamaño del búfer de audio
  • Graba a través de previos de micrófono / línea habilitados para Unison que ofrecen emulaciones de preamplificador totalmente auténticas de Neve, API, Manley, SSL y más ** (solo para Apollo x6, Apollo x8 y Apollo x16)
  • Controlador de monitor surround en formato 5.1 o 7.1*
  • Incluye el paquete plug-in UAD “Realtime Analog Classics Plus” con UA 610-B Tube Preamp Legacy Pultec EQ, compresores LA-2A y 1176; Marshall Plexi Classic; Ampeg SVT-VR Classic y más
  • Procesamiento UAD HEXA Core a bordo para potencia de mezcla adicional en Pro Tools, Logic, Cubase, Ableton y otras DAW principales
  • Combina hasta 4 dispositivos Apollos equipados con Thunderbolt y 6 dispositivos UAD en total; compatible con versiones anteriores con Thunderbolt 1 y 2 a través de un adaptador opcional
  • Funcionamiento seleccionable de +24 dBu para una fácil compatibilidad con consolas de mezcla profesionales
  • Convenientes funciones de monitorización del panel frontal que incluyen Alt Speakers, Talkback y Dim o Mono asignables
  • Auténtico diseño analógico UA, componentes de primer nivel y calidad de construcción superior
  • Asistencia técnica gratuita líder en la industria (tanto telefónica o online) de ingenieros de audio expertos Soporte de sonido surround para Apollo X previsto para finales de 2018

Realtime Analog Classics Plus Bundle (plug-ins incluidos):

UA 610-B Tube Preamp & EQ

Marshall Plexi Classic Guitar Amp

Ampeg SVT-VR Classic Bass Amp

UA 1176LN Limiting Amplifier (Legacy)

UA 1176SE Limiting Amplifier (Legacy)

Pultec EQP-1A EQ (Legacy)

Pultec Pro EQ (Legacy)

Teletronix LA-2A Leveling Amplifier (Legacy)

Fairchild 670 Compressor (Legacy)

Precision Enhancer Hz

Raw Distortion

Precision Channel Strip (Precision Mix Rack Collection)

Precision Reflection Engine (Precision Mix Rack Collection)

Precision Delay Mod (Precision Mix Rack Collection)

Precision Delay Mod L (Precision Mix Rack Collection)

RealVerb Pro Custom Room Modeler

**Apollo x6 incluye el “Realtime Analog Classics Plus” UAD plug-in bundle. Los demás UAD plug-ins se venden por separado en www.uaudio.com . Todas las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivos dueños.

Modelos serie Apollo X:

Nota aclarativa sobre los precios:Todos los productos de Universal Audio se venden en tiendas españolas al mejor precio de Europay con un tiempo de entrega y servicio postventa difícilmente igualable (o mejorable) por otras tiendas situadas en diferentes lugares de Europa. Si crees que esto no es así, por favorcontacta con nosotros, infórmanos y deja que te sorprendamos. Muchas gracias.

 

 

Off The Record: Inteligencia Artificial.La voz y la inteligencia Artificial.

Off The Record: Inteligencia  Artificial

Dan Daley

Lil Miquela, tiene todo lo que un sello discográfico podría desear en un joven artista. A los 20 años  tiene su página wiki creada en 1997, él brasileño es un modelo que vive en los Ángeles, tiene temas de moda en Spotify, y cuenta con más de 600.000 seguidores de Instagram. Se trata de  una artista que no es humana-no es que se pueda decir que tiene una afinación vocal  impoluta , perfecta, sobresaliente, Pero por lo demás es tan real como cualquier otra persona con esas especificaciones. Y podría ser tu próxima artista preferida.

AI permite a Lil Miquela responder a los mensajes en sus seguidores de redes sociales, y es tan feliz como Dua Lipa, Rita ora o Grimes para vendiendo su música on line. Y si bien está claro que Lil Miquela es un producto de CGI en este momento, también presagia otra era en la producción musical: una en la que IA es un compañero de colaboración totalmente en pleno derecho, o en realidad se convierte en el proceso en sí, con poco o ningún aporte humano en la mecánica de Creatividad.

Ya están aquí . La inteligencia artificial se abre paso.

Lil Miquela es el resultado lógico de un proceso que ya está en marcha. Comenzó en  los laboratorios como el proyecto IBM Watson Beat, pero rápidamente emigró a ordenadores de sobremesa y portátiles en cosas como las de código abierto de Google, magenta y AlphaGo, que usaban muestras de música clásica como elementos para crear nuevas composiciones y producciones. Popgun, Alice, JukeDeck y una pequeña Horda de otros programas  de composición interactivos basados en AI ya están listos en el trabajo escribiendo canciones. Lander, CloudBounce y otros programas de AI están mezclando .

De hecho, Amper Music el año pasado lanzó un LP titulado I am AI, al que llamaron el primer álbum totalmente compuesto y producido por una inteligencia artificial.

Spotify, Pandora y otras plataformas de distribución de streaming están utilizando AI y  a su primo mayor,  un filtrado colaborativo, para determinar lo que se agrega a las listas de reproducción que ahora dominan el mercado de ventas . Esto podría llegar a convertirse en un modelo operacional viable para la colaboración entre humanos y IA, Spotify el año pasado contrató al fundador de Flow Records, un sello creado para producir música compuesta con IA -en realidad una combinación entre el  productor francés Benoit Carré y el programa AI llamado Flow-machines-para asesorar a la compañía de streaming en el lugar de AI en la música.

No es tan difícil  y desde luego nada increible

Hay que saber que la mezcla de audio algorítmica no es difícil. En entornos de sonido directo controlados de cerca, como reuniones de juntas corporativas o paneles en conferencias y convenciones, los mezcladores automatizados como el sistema de habla Dan Dugan pueden sentir cuando un micrófono no está siendo usado y silenciarlo, y puede equilibrar dinámicamente varios micrófonos a la vez cuando un número de participantes están hablando simultáneamente. Pero  aun está lejos de crear algo memorable. La AI más sofisticada utiliza una red neuronal que puede aprender tareas mediante la identificación de patrones en grandes pools de datos; las mismas técnicas ahora están siendo entrenadas para reconocer automáticamente caras y objetos, identificar comandos hablados en smartphones, y traducir de un idioma a otro.

Mucho de lo que está sucediendo en la producción de música propulsada algorítmicamente se centra en lo que se conoce como música de producción — cosas casi genéricas de tipo Soundtrack que se utilizan para anotar los millones de videos caseros de YouTube. Ya alcanza un estándar que la industria de la música consultora Mark Mulligan considera como “suficiente”, en términos de calidad sonora, si no la excelencia artística. Digamos  que es una producción convincente de una canción estéticamente agradable.

Dado que esta generación de corporaciones está programada para encontrar forma de eliminar el costo humano y la fragilidad en cada oportunidad, y que Roy Orbison, Elvis, Billie Holliday y Ronnie James dio están actualmente de gira consus hologramas.

Nos debe dar algo miedo, o, mucho miedo . Todo esto nos lleva a pensar que la próxima vez Alexa o Siri decidirán lo que usted escucha. Y no se trata de la función de Shuffle en su reproductor de CD.

Sólo somos humanos

Siempre que veo “Terminator” , siempre pienso,¿ y si finalmente  sucediese?, ¿y si se nos fuese de las manos la inteligencia artifial , y en la búsqueda de la maquina perfecta llegásemos  a perder el control?

Elon almizcle ha dijo que  la IA es más peligrosa que Corea del norte .Es “un riesgo fundamental para la existencia de la civilización humana”

Stephen Hawking dijo que “AI podría ser el peor acontecimiento en la historia de nuestra civilización”. Estas observaciones pueden estar un poco exageradas, pero si eres un conductor Uber o Lyft, probablemente ya estés ansioso por tu futuro económico.

La IA está en la raíz  de  decenas  de  plataformas multinacionales y aplicaciones , de muchas   otras tantas que están  por venir, y la producción musical  desde luego no será una excepción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los 10 mejores programas para la edición de audio

 

Los  mejores programas para la edición de audio

A continuación, te presentamos un listado con los 10 mejores programas para la edición de audio, que se encuentran actualmente disponibles en el mercado.

Si estas buscando un programa para la edición de audio, lee esta guía, la cual te ayudará a encontrar el programa para la edición de audio mas adecuado a tus necesidades.

Sin lugar a dudas que la música forma parte de nuestra vida y a la gran mayoría de las personas les encanta escuchar música que sea de su agrado e incluso algunos se aventuran a realizar sus propias mezclas musicales con los temas que les gusta escuchar. Sin importar el tipo de música que te guste escuchar, siempre es necesario tener un buen programa para la edición de audio en tu computador, de esta manera, podrás sacarle el mejor provecho a las pistas que tienes grabadas en tu computador, realizar tus propias mezclas, y también ecualizar las canciones de acuerdo a tus preferencias personales.

A la gente le gusta escuchar música de alta calidad sin ningún tipo de efectos de ruido, que interfieran con la pista de audio. Así que para eliminar esos molestos ruidos de fondo o simplemente para realzar alguna parte o instrumento de la canción, utilizamos los programas para la edición de audio. Los programas para la edición de audio, también sirven para añadir algunas características adicionales a la grabación de la voz y eliminar los efectos del ruido no deseados y mucho más. Con la ayuda de los programas para la edición de audio, podemos añadir efectos de sonido adicionales como el bajo, eco, guitarra, batería, voz, etc.

Es importante tener claro que no todos los programas para la edición de audio tienen las mismas funcionalidades y tampoco ofrecen la misma calidad en el procesamiento de los datos de audio, por eso es importante que escojas el mejor programa para la edición de audio de acuerdo a lo que pretendes conseguir y por supuesto a lo que estés dispuesto a pagar si ese fuera el caso.

En este artículo te ofrecemos una lista de algunos de los mejores programas para la edición de audio para Pc y Mac, tanto en sus versiones de pago como también versiones libres o gratuita

Adobe audition.De pago

Adobe Audition es un producto de Adobe Corporation especialmente diseñado para Windows y Mac OS. Es una herramienta de edición de audio de gran alcance con una interfaz de usuario bien definida.

Proporciona características como corte de audio, restauración de audio, remezcla de varios sonidos, un generoso abanico de efectos de sonido, muchos sonidos incorporados y mucho más. Es compatible con todos los formatos de audio y se puede convertir de un formato a otro formato.

Su precio es de aproximadamente unos US$ 349 dólares. Con la ayuda de esta herramienta se puede editar un archivo de audio dentro de unos minutos con varios efectos. Es utilizado por los editores de audio profesionales

Avid Pro Tools.De pago

Avid Pro Tools es una herramienta de edición de audio bastante popular y de una excelente calidad profesional, para el sistema operativo Windows y Mac. Es utilizado por los músicos profesionales para producir diversos efectos con instrumentos musicales y remezclar diferentes sonidos.

Se proporciona un gran número de sonidos de instrumentos, soporte para plugins para extender su funcionalidad, sistema de sonido virtual DJ, etc. Es fácil de usar y está disponible por un precio de US$ 699 dólares.

Reaper Editor.De pago.

 

Reaper es otra herramienta para la edición de audio de gran alcance para Windows y para el sistema operativo Mac. Es una herramienta de edición de audio de peso ligero. Es compatible con una serie de plugins que extienden su funcionalidad.

Los usuarios no profesionales pueden utilizarlo fácilmente debido a su interfaz sencilla y sus herramientas fáciles de usar. Ofrece una gran variedad de sonidos y efectos, junto con las funciones generales de todo editor de audio. Su licencia individual es de US$ 60 dólares y la licencia comercial es de US$ 225 dólares.

Es ideal para los principiantes y todos aquellos que se están iniciando en los programas para la edición de audio.

Audacity. Gratuito

Audacity es un software de código abierto gratuito para la edición de audio y para la grabación de sonido. Está disponible para los sistemas operativos de Windows, Linux y Mac. Es compatible con diferentes formatos de archivo como MP3, OGG, AIFF, WAV y muchos otros.

También soporta la grabación de audio en vivo, audio y herramientas de remezcla herramientas de supresión de ruido. Si usted está buscando un programa gratuito para disfrutar de las herramientas para editar audio, sin duda Audacity es la mejor opción para usted, ya que además proporciona una interfaz sencilla y fácil de usar. Es una excelente opción para los principiantes.

Powersound.Gratuito.

Power Sound Editor es otro potente programa para la edición de audio, la cual trabaja bajo el ambiente del sistema operativo Windows y Mac. Es una herramienta gratuita con una colección de herramientas de edición de audio como archivos de audio, la remezcla de eco, bajo, etc.

También proporciona la opción para grabar en vivo y su posterior grabación a disco o enviarlo por correo electrónico. Es compatible con todos los formatos de audio compatibles con Windows. Es una buena opción para la edición simple y la mezcla de sonido.

Mp3direct cut.Gratuito.

Mp3DirectCut es un editor gratuito de audio para los sistemas operativos de Windows y Linux. También es una grabadora en vivo en formato MP3. Este programa para la edición de audio, le permite cortar, copiar y cambiar el archivo de audio sin necesidad de descomprimirlo.

También permite volver a mezclar archivos de audio con otro archivo, aplicar efectos de audio como eco, bajo, supresión de ruido, etc. Es una muy buena opción para la grabación y edición sencilla de música en formato mp3.

Wavosaur.Gratuito.

Wavosaur es un programa para la edición de audio, para el sistema operativo Windows. Se utiliza principalmente para la edición de formatos de archivos de audio Mp3 y WAV. También es un grabador de sonido en tiempo real.

Además proporciona soporte para plugins, remezcla de sonido, supresión de ruido y la posibilidad de agregar efectos de sonido, etc

Free Audio editor.Gratuito.

Dentro de los programas gratuitos, es uno de los mejores programas para la edición de audio para Windows y Mac. Está disponible en versiones de 32 bits y 64 bits. Podemos grabar fácilmente y procesar sonidos. Tiene muchas características para editar audio como cortar, copiar, pegar bucles de música, conversión por lotes, registrar, analizar, supresión de ruido, etc. Soporta plugins VST, ASIO, archivos de sonido multicanal y efectos de audio en tiempo real.

Ocenaudio.Gratuito.

También es una buena opción como una herramienta de edición de audio. Es una aplicación multiplataforma que está disponible para Windows, Mac, Linux, etc., tanto en 32 bits como en 64 bits.

Está disponible para todas las versiones de Windows. Admiten plugins VST que proporcionan acceso a una serie de efectos de audio. Proporciona una edición eficaz de archivos de gran tamaño. También podemos utilizar la función de varias secciones para editar archivos de audio complejas.

Con esta función podemos escuchar y editar una selección múltiple de audio en forma simultáneo

Wave pad.De pago.

Wavepad, es otro buen programa para la edición de audio, y está en la lista de las mejores herramientas de edición de audio para Windows, Mac, Android, etc. Es compatible con todos los formatos de música popular como MP3, WAV, OGG, VOX, AAC, WMA, etc. Podemos grabar fácilmente y aplicar efectos, además de añadir efectos como el silencio, supresión de ruido, cortar,  etc.

Es una herramienta de edición de audio profesional con interfaz fácil de usar, y muchas funciones inteligentes en su versión de pago, como la grabación de inicio automático, grabación de ajuste automático, etc. La versión de pago está disponible por sólo US$39.95 dólares

Locutor o locutora profesional ¿Qué habrá pasado?No me pagan.Voces

Locutor o locutora profesional ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco?.Banco Voces

Sobre aquellos que no pagan. Cuidadín! Cuidadín! este señor no me ha pagado.

Por

Joaquín Escriña. Locutor profesional y productor

Buenos días .Sinceramente no pensé nunca que tuviese que escribir dos veces sobre el mismo tema , pero es que , en esta maravilloso mundo profesional en el que nos movemos como en casi todos los sectores profesionales , el intrusismos está  a la orden del día. Lamentablemente  hay poco que hacer al respecto , mas  cuando hoy en día  y gracias al siempre poderoso Internet  cualquiera puede ser cualquier cosa sin necesidad de acreditarlo, y lo que es peor, con el escudo imaginario de la red para no dar la cara.

Recientemente paseando por mis grupos de facebook me encontré este post:

Cuidadín con La Dxxxxx!! El responsable se llama ANDRÉS xxxxxx xxxx. No me ha pagado. Es un sinvergüenza.

 Lamentablemente esta  situación no es nueva , muy lejos de ser así , mas bien se repite cíclicamente  cada X.

Estamos en un mundo en el que  se solicita el trabajos de locución  con cierta celeridad ya que  estamos metidos en un ritmo bastante acelerado  y en el que la mayoría de las ocasiones los proyectos son  como se suele decir para  ayer, y ahí entra una faceta  que caracteriza al ser humano, la solidaridad. Por regla general te dicen que  por circunstancias  necesitan un texto grabado para  ya  porque  van con retraso , con el tiempo justo, el locutor , por profesional y por  ser humano  lo hace  a la mayor brevedad posible y lo envía , de esa forma muestra su colaboración y profesionalidad, pero claro él no conoce al que está en frente y se le ha pasado por alto algo fundamental ,solicitar un adelanto para comenzar a grabar. Práctica habitual de muchos  profesionales de otro gremios  como  previsión de gastos, aquí en este caso, mas bien para cerciorarnos de la seriedad del contratante ,y  saber que a unas muy malas , algo has cogido.

Ser un locutor como hobby

Pero  siendo totalmente  honestos  aquí también nos encontramos un problema  bastante común, se trata de que el contratante ( Quien hace el encargo) y el contratado ( La voz)  ambos  están realizando un trabajo para  tener un sobre sueldo, es decir para ganar un dinerillo extra en el que bueno,  la cosa que entre tu y yo. Ya que en ningún momento existe  contratación alguna  y en la mayoría de las veces  ni se emiten facturas . ¿Entonces?

Cierto que en esa situación hay verdaderos  artistas en ambos  campos  pero también es cierto que  si no se firma nada, no se declara nada, luego esta realmente difícil reclamar  ya que  se esta  trabajando en la sombra.

Ser locutor o locutora profesional.

Realmente  la situación es  compleja . Cómo  comenté al que escribió el post , los mails que se hayan intercambiado son jurídicamente aceptables de modo que  se puede reclamar vía judicial , pero claro, volvemos a los mismo , y no se si este es el caso. ¿Puede facturar ese trabajo? ¿Esta dado de alta  en la S. Social  como autónomo?¿A emitido algún presupuesto o factura del trabajo solicitado?, si las respuesta  a estas cuestiones es NO, lo tenemos  complicado, y es que para ser profesional  no solo  hay que decirlo, también hay que serlo  en todos los aspectos de la profesión. Con esto no estoy defendiendo ni mucho menos al moroso contratante , nada mas lejos de la realidad, ya que él  se centra precisamente en la falta te  toda esa documentación  para andar a sus anchas.

Con todo esto lo que quiero decir es  que hay que intentar realizar los trabajos con la mayor seguridad y profesionalidad posible. Informarse bien de quien es el contratante, solicitar algo de anticipo, emitir factura y si se tiene  algún tipo de contrato  que  refleje  el trabajo , honorarios ,forma y tiempo de pagos.

De verdad que  cuando leo  ese tipo de post me siento mal  por el locutor , pero también pienso  en el moroso, ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco? Eso puede pasar  evidentemente , entrar en una cadena de despropósito que finalmente repercute a la voz profesional. Pero claro  ahora cabría plantear las mismas preguntas que antes y además  qué empresa  es la que solicita  el trabajo sus  formas de pago y si es entidad privada o publica, siendo estas últimas  realmente lentas en los pagos y siendo muchas privada un tanto listas al querer pagar  proyectos a 90 0 120  días  situándose fuera de los márgenes establecidos por la ley:

¿QUE DICE LA LEY  SOBRE EL PAGO DE FACTURAS?

La ley establece un plazo máximo de 60 días.

Las normas de facturación obligan a que se expida o se facture en el plazo máximo de un mes desde el momento de la realización de la actividad y para las realizadas durante el periodo de liquidación deben ser expedidas antes del día número 16 del mes que le sigue.

Este plazo máximo de 30 días para emitir y hacer llegar la facturación obliga al cliente a realizar el pago antes de 60 días después del cumplimiento del servicio o del envío del producto en cuestión.

Si eres trabajador autónomo tú mismo puedes establecer el plazo máximo para que tus clientes abonen tus facturas emitidas, que deberá aparecer recogido en el contrato que hagas previamente con él. Si deseas adaptar el plazo, ten presente que no debe exceder de los 60 días.

No obstante, también podrás adaptarte a lo recogido por la ley, tal y como citábamos en puntos anteriores

La ley Americana de derechos de autor entrar en el siglo XXI.Banco Voces

La modernización musical.Noticias de la industria musical

La ley estadounidense de derecho de autor podría finalmente entrar en el siglo XXI. Muy buenas noticias para los ingenieros y los productores.

La política norteamericana ha sido amargamente mordaz últimamente, pero hay un punto que ha atraído la atención extraordinariamente. La ley de modernización de la música. Una legislación de larga duración destinada a actualizar significativamente las leyes de derechos de autor de Estados unidos. — Todo parece ir bastante rápido. A comienzos de primavera se convirtió en ley después de que el Comité Judicial de la cámara recomendó unánimemente su aprobación.

Aparte del hecho de que fue capaz de obtener el apoyo de ambos lados del espectro político, la legislación también es notable porque tiene la intención de hacer coherente lo que hasta ahora ha sido un laberinto sorprendentemente extraño de las leyes nacionales, estatales e incluso locales y regulaciones alrededor de derechos de la música.

Por ejemplo, grabaciones hechas antes del 15 de febrero de 1972 te llevaban a una madriguera  de los derechos de autor artistas  disponibles en cada estado.

Cada Estado que tenía sus propios términos y regulaciones del copyright. Eso ha conducido a una serie de pleitos de pre-1972 artistas y productores y otros interesados , más notablemente los años y sus estrellas del pop , Hubo intentos  a nivel estatal de promulgar la legislación alrededor de grabaciones más antigüas, igual que hizo Tennessee en 2014, una acción  que pronto se alzó a nivel federal.

Ahora, con la ley de modernización de la música (aka HR 5447), los legisladores están tratando de aunar todas las leyes y reglamentos diferentes  en torno a los derechos de la música un solo paquete. De hecho, el proyecto de ley reúne provisiones de cuatro proyectos de ley previamente introducidos — el acto de asignación para productores de música , la ley de clásicos, la ley de salarios justos de musicos, y una versión específica del compositor de la ley de modernización musical — bajo un solo paraguas legislativo. Y aunque eso es importante para el artista y la industria discográfica en general, este paquete también se dirige a los ingenieros de grabación y a los productores de discos, y de esa manera podría impactar  en todo el ecosistema de la producción musical.

Los elementos clave de esta legislación paraguas se centran en los mecanismos de compensaciòn: especifica una nueva entidad de recolección para asegurar que los compositores sean pagados por licencias mecánicas cuando los servicios digitales utilizan su trabajo, y establece un estándar de tarifa basado en el mercado para ambos artistas y compositores cada vez que el gobierno establece tasas de derechos. También intenta cerrar la “Laguna legal” pre-1972 para que los servicios digitales paguen a los artistas de la herencia la compensación a la que tienen derecho.

La ley amp es importante, porque reconoce por primera vez a los productores e ingenieros en la ley del derecho de autor. Estableciendo específicamente su derecho a recaudar su porcentaje a través de SoundExchange, la organización de gestión de derechos colectivos sin fines de lucro designada por el Congreso de los Estados Unidos para reunir y distribuir porcentajes de rendimiento digital para el sonido grabaciones, cuando se utilizan grabaciones en radio satelital y en servicios de radio online como Pandora.

El punto clave aquí es que pone en marcha un procedimiento legal para que los productores y los ingenieros recojan ese dinero directamente de SoundExchange, más que de los artistas. SoundExchange ya permite a los artistas pagar directamente a los productores e ingenieros su cuota de autor técnico, aceptando “cartas de dirección”, pero la ley amp formalizara este proceso para los productores e ingenieros que trabajaban en grabaciones hechas antes de 1995 para sus pagos directamente.

El año fue crucial en este lío de derechos de  autor : El derecho a estos fondos fue establecido originalmente al pasar al funcionamiento digital en la ley de la grabación de 1995, y ampliado más adelante por la ley digital del copyright del Milenio.

 

Esta obra legislativa es monumental ya que finalmente pone a los obreros del otro lado del cristal a la par de los artistas y compositores, sobre los que históricamente se ha centrado el lado legislativo de la industria musical.  Con esta reforma de ley se reconoce legalmente el hecho de que el lado creativo de hacer grabaciones está totalmente entrelazado con lo técnico.

Antes de 1972, pocas personas podrían imaginarse hacer discos fuera de estudios de grabación profesionales; Sin embargo  desde 2002, pocas personas podrían imaginar no poder hacerlo.

En estos nuevos tiempos  es muy común  aprovechar una base musical  descomponiéndola en pedazos pequeños, y crear  por encima de ella  otro tema  pero  con el atractivo de tener un éxito de base . Esto ha sido un autentico estimulador de  pleitos del multimillonarios , motivo principal por el que todo el negocio de la música ha estado trabajando desde entonces en un ambiente regulador que era el equivalente del salvaje oeste.

Es por eso que la ley de modernización de la música ha generado más apoyo vocal de la comunidad de producción.

Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe

Durante el testimonio que aboga por el paso del proyecto de ley en Washington, DC a principios de este año, Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe, testificó desde la perspectiva de un productor sobre la  necesidad de reconocimiento, llamándolo “reforma de la concesión de licencias que fortalece las protecciones y promueve el pago de justo para todos los creadores de música en todas las plataformas”

Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

El Administrador de la Academia de la grabación Booker T Jones  agregó, “lo que necesitamos los creadores es centrar nuestros esfuerzos combinados en un solo paquete que resuelva todos estos problemas.Como compositor, productor y artista, puedo decirles que los creadores saben que todos estamos juntos en esto “.

Poniendo a los productores e ingenieros a la par con los artistas y los compositores, el acto los incluye formalmente en lo que la ley ve como el proceso creativo. Por supuesto, trae  consigo aspectos positivos y negativos , como casi todo en esta vida. Sobre  todo la naturaleza contenciosa de la cultura corporativa norteamericana.

Pero eso es un riesgo que vale la pena tomar, teniendo en cuenta la exclusión de esos roles han sido en el pasado. De la misma manera, también podría mejorar el papel perceptivo del estudio en el proceso. Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.