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¿Audio 8D o 3D? Origen.Locuciones profesionales .Banco de voces

¿Qué es el audio 8D? Su origen y aplicación en locuciones profesionales. La tecnología para crearlo.

Incluso si solo escuchamos dos fuentes de sonido reales (los auriculares derecho e izquierdo), es posible hacer que parezca que el origen del sonido está justo por encima de nuestra cabeza o que está a tres o cuatro metros a nuestra derecha. Combinando esto con la adición de diferentes tipos de eco, el efecto puede llegar a ser realmente asombroso, envolvente y realista.

Pero creo que 8D es demasiado D. Sería suficiente llamarlo 3D. El espacio en el que nos movemos tiene solo 3 dimensiones. Si definimos un origen de coordenadas en el centro de la cabeza del oyente, solo necesitamos 3 números para localizar exactamente la posición del origen del sonido. El único propósito de agregar dimensiones ficticias es aumentar el número frente a la D. El objetivo es dar la impresión de que lo que está etiquetado como 8D está más evolucionado y es de mejor calidad que, por ejemplo, el audio con la etiqueta 7D ( que también existe). De hecho, se pueden encontrar fácilmente los sonidos 10D y 11D en Internet, por ejemplo. Por favor dejémoslo. Estamos hablando de sonido, no de la teoría de cuerdas que necesita 11 dimensiones para funcionar. Este es un ejemplo de los sonidos en 3D donde la voz del locutor es parte fundamental para la sensación envolvente.

Así suena la música en 8D

La musica en otra dimensión.

MICROFONO de condensador de gran diafragma 2019.Banco de voces

El nuevo LS208 de Lauten Audio, se presentó a finales del pasado año como, un robusto micrófono de condensador cardioide de gran diafragma  para aplicaciones de grabación, en directo y broadcast, con la capacidad de aceptar SPLs máximos de hasta 135dB.

Según Lauten, es ideal para captar la dinámica completa de instrumentos de viento y latón, amplificadores de percusión y guitarra, así como voces; los interruptores de filtro de corte alto de 50/120 Hz de corte bajo y 8/10 kHz en el cuerpo del micrófono permiten a los usuarios adaptar el sonido del micrófono según sea necesario.

El LS208 se suministra con una espuma parabrisas, un par de shockmounts (duro y elástico en los tipos) y una caja de transporte resistente, y se vende por 529

CARACTERISTICAS

  • Voz, canto y locución
  • Radio Broadcasting
  • Podcasting
  • Instrumentos y entornos altamente dinámicos

Percusiones y amplificadores de guitarra

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber?Locutores profesionales.Voces

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber los profesionales de la voz?.El proceso de fonación da como resultado la emisión de una voz normal o eufónica que tiene unas cualidades acústicas determinadas. Cuando se produce un cese total del acto de fonación, aparece una ausencia total de la voz, que se llama afonía.

Entendemos por trastorno de la voz odisfonía la alteración de las cualidades acústicas básicas de la voz (timbre, altura e intensidad) que afecta a la comunicación de manera que impide desarrollar con normalidad, confort e, incluso, placer, las actividades cotidianas .

Las disfonías se han clasificado en: funcionales, orgánicas y mixtas.

Las disfonías funcionales se re eren a las alteraciones de las cualidades de la voz en las que únicamente está afectada la función, es decir, no hay una lesión identificable. Se consideran resultado de la utilización inadecuada de la voz que hace el individuo y desaparecen cuando se utiliza el órgano correctamente.

Las disfonías orgánicas derivan de alteraciones de la laringe o de algún órgano vecino que modifican las características de la voz.

Pueden ser alteraciones congénitas, como malformaciones o membranas, o bien alteraciones adquiridas, como tumores malignos, laringitis (vírica, irritante, catarral crónica, etc.), Traumatismos (externos, endolaríngeos, etc.), Enfermedades neurológicas (parálisis de las cuerdas vocales), procesos alérgicos y enfermedades endocrinas (hipotiroidismo, laringopatía premenstrual y gravídica del embarazo-, etc.).

Las disfonías mixtas son lesiones asociadas a la persistencia de un mal uso vocal. El abuso vocal, entendido como aumento excesivo del tiempo de uso de la voz o como fonación mantenida a intensidades elevadas, conlleva cambios en la estructura microcelular de las cuerdas vocales, que afectan a las características biomecánicas, inicialmente de forma aguda y, por tanto, con posibilidades de remisión si cesa el abuso vocal.

Si el abuso se mantiene, estos cambios se pueden volver crónicos y evolucionar hacia lesiones más estables de tipo in amatorioedematoso: edemas, nódulos, pólipos, pseudoquistes, etc.

EL USO PROFESIONAL DE LA VOZ  EN PUBLICIDAD ,NARRACIÓN, DOBLAJE…

Los nódulos vocales son la lesión de etiología traumáticofonatoria más evidente. Son lesiones de pequeño tamaño, situadas en el borde libre de una cuerda vocal (o de ambas), más a menudo en la unión del tercio medio con el tercio anterior, llamado punto nodular, que correspondería con el centro de la porción vibrátil de las cuerdas, que es el área de mayor impacto durante la fonación.

Los nódulos de las cuerdas vocales, debido al esfuerzo sostenido de la voz por motivos profesionales en actividades en las que hay que hacer un uso mantenido y continuo de la voz, como es el caso de profesores, cantantes, actores, operadores de telefonía, locutores, etc., deben considerarse como una enfermedad profesional, ya que están incluidos en el anexo 1 del Real decreto 1299/2006, de 10 de noviembre, por el que se aprueba el cuadro de enfermedades profesionales en el sistema de la Seguridad Social y se establecen criterios para su notificación y registro.

El edema de Reinke, los pólipos y el granuloma de contacto se han relacinado con la irritación crónica que ocasiona el abuso de la voz, junto con otros irritantes como son el tabaco y, también, el reflujo gastroesofágico (los ardores).

 ALERTAS QUE DEBE TENER EN CUENTA UN LOCUTOR PROFESIONAL, UN PROFESIONAL DE LA VOZ:

Independientemente del origen, la disfonía se manifiesta en:

• Carraspeo.

• Necesidad de aclarar la voz (toser).

• Secreciones abundantes.

• Sensación de tener un cuerpo extraño en la garganta o de hormigueo.

• Sensación de que la voz no sale o de que se debe hacer un esfuerzo para conseguirlo.

• Falta de control en la intensidad o el tono de la voz.
• Dolor y tensión en el cuello y la parte alta del hombro.
• Pinchazos en la zona anterior o lateral del cuello.
• Fatiga muy rápida de la voz al hablar o debilidad de la voz. • Voz rota.
• Voz ronca.
• Dificultad para mantener la voz al nalizar la jornada.
• Dificultad para ser entendido.

A la hora de grabar voces hay que…Locutores profesionales. Banco de voces

 A la hora de grabar voces profesionales hay tener unas cuantas reglas en cuenta .

Son cuestiones que demuestran ser ciertas prácticamente siempre; tenerlas en mente te puede ahorrar un montón de problemas en la búsqueda de un sonido que funcione para ti y tu vocalista. Veámoslas.

Tu selección de microfonos, cantidad de EQ y compresión dependen totalmente de la voz que estés grabando.

Utilizar la misma cadena de señal para todas las tomas de voz puede funcionar a veces, pero es mejor tener la mente abierta (y el oído) antes de optar por una única combinación.

El mejor micro del que dispongas no obtendrá necesariamente las mejores tomas vocales.No hay un «mejor micrófono» que funcione bien para todo, especialmente cuando hablamos de un instrumento tan peculiar como la voz humana.

Un locutor profesional y  experimentado en grabación sabe son difíciles de grabar algunos texto.

 Y también sabe cómo equilibrarlas con las vocales para conseguir un buen resultado final. Una voz profesional con experiencia te hará parecer un genio.

Con un buen actor o atriz de  doblaje , un buen locutor o locutora, muchas veces conseguiras los takes o scripts  automáticamente.

 Tan sólo situándole delante de un micrófono. Por otra parte, con un cantante malo (o incluso con un buen cantante que no se ajuste bien al estudio) no llegarás a donde necesitas llegar por muchos micrófonos caros o procesamiento que utilices.

En general, las tomas vocales suenan mejor cuando se graban en un espacio más reducido, pero no excesivamente reducido. Los recintos de techos bajos pueden ser un problema con cantantes de voz potente, ya que tienden a resonar en ciertas frecuencias bajas-medias del espectro, algo que luego puede ser difícil de eliminar.

Los antivientos o anti pop tienen  su función básica . Los antivientos son mucho mejores cuando se utilizan con el propósito para el que han sido diseñados: absorber salpicaduras de saliva y humedad antes de que alcancen la cápsula del micrófono.

Separar el soporte de micro del suelo, así como el micrófono del soporte, ayudará a eliminar ruidos no deseados. A menudo, una montura de micrófono con aislamiento acústico no es suficiente; una solución barata pero efectiva es colocar el soporte sobre unas alfombrillas de ratón o una alfombra.

Algo tan simple como marcar el suelo con cintapuede ayudar al vocalista a mantenerse en la posición adecuada frente al micrófono, pero aún con eso, es fácil que desplace su cabeza. Una forma sencilla de medir la distancia para el cantante es utilizar las manos: una mano abierta mide aproximadamente 20 centímetros, mientras que un puño cerrado son unos 10 centímetros. Diciéndole «mantén una mano de distancia», el vocalista puede juzgar la separación con facilidad, y normalmente ya no lo olvida.

 

La televisión llega para quedarse.Otra forma de entender la comunicación

La televisión llega para quedarse. Otra forma de entender la comunicación 1959

La televisión llega para quedarse.Otra forma de entender la comunicación.Ya hemos hablado con anterioridad de la radio y la televisión , y de cómo cambió determinadas formas de hacer las cosas. Pero, ¿cuando llego y como se encauzó este nuevo medio de comunicación?.

Hemos de recordar que hablamos de mediados del siglo XX. Era en 1959 y en primer lugar en Madrid y Barcelona . La dos grandes capitales entonces . La de Barcelona fue abierta en el 56 pero con una cobertura mínima. En cualquier caso lo cierto es ,que hasta años mas tarde la Televisión no llegó a ser un medio de carácter nacional. La radio tenía mucho poder aun y la televisión era algo muy llamativo ,pero apenas acababa de aterrizar y no era habitual en los hogares de entonces. No estaba la cosa para comprar nuevos inventos, la media social carecía de ese poder adquisitivo necesario para comprar esa caja de imágenes. Eso cambiaría drásticamente a lo largo de la segunda mitad de la década de los 60´s. En ese momento quedó claro que  la televisión llegó para quedarse.

La primera voces que llegaron a televisión fueron la de los locutores profesionales de RNE y Radio cadena Española. Ahí surgió también una circunstancia curiosa .

Y es que en muchos casos se rompió, lo que denominaba Pepe Navajas . director de Onda cero radio en Marbella durante mas de 30 años en un post para choosevoices.com.  «La magia de la radio la fantasía de la voces”

El mundo de las voces en la radio es como una fantasía.Banco de voces

 

“La Magia de la radio”.

Todo aquel que haya trabajado en los dos medios sabe que la radio es diferente a la hora de trabajarla, es muy personal, donde la imaginación y la exposición verbal es lo que prima para transmitir información de cualquier tipo.

La voz y las palabras sitúan al oyente , y cada cual, mas haya de estilos surgidos , cada locutor , cada presentador tiene su propia firma lo que hace que se sienta de una forma especias .Pero desde fuera, es pura magia para quien la escucha.

Hoy en día es muy normal o relativamente fácil ponerle cara a un locutor de radio, mas con nuestro primo google que lo sabe todo. O Facebook.

Pero por un momento, intentar imaginar aquellos años en los que no existía la Televisión y los locutores de radio eran las estrellas, pero, estrellas sin rostro, la gente antes ,y aun ahora sigue pasando, imaginaban como sería ese locutor con el que compartía cada mañana , cada tarde o cada noche.

Tan solo con su tono de voz y su forma de expresarse el oyente se creaba su propia imagen, y por aquel entonces podía oír al mismo locutor durante años cada día ¿ nos hacemos una idea? Esa era la magia de la radio. Esa es la Magia que decía, y que se perdió tras la llegada de la televisión.

Muchas de esas voces fueron las primeras en poner su rostro y experiencia como locutores de radio, pero totalmente nuevos en la comunicación que se basaba en lo que hoy denominamos formato audiovisual. Pronto entendieron que había que adoptar otras formas para este nuevo medio de comunicación que en breve demostró que había venido para quedarse.

Tras los primeros compases, los profesionales y en su mayoría por propia intuición empezaron a cambiar las forma narrativa, no tardaron mucho tiempo en darse cuenta de que en televisión la imagen es información , luego los silencios son aceptables , algo totalmente inadmisible en la radio.

Del mismo modo se establecieron, aplicando la propia lógica , cambios en el estilo narrativo, el ritmo de narración en función de las imágenes y de la acción de las mismas . Crear un sincronismo lógico entre la voz y las imágenes.

Carentes de gestos y expresiones , yo me atrevería decir una comunicación muy fría.

Otra de la medidas que se puntualizaron fue la de los gestos y muecas . Era evidente que si por cualquier circunstancia el locutor hacia un gesto o mueca no quedaría bien en pantalla , y mas cuando por aquel entonces todo era , como se suele decir riguroso directo.

Esto llevo a que durante años la comunicación por parte de los presentadores se diese con una comunicación bastante austera , carente de gestos y expresiones , yo me atrevería decir una comunicación muy fría.

La expresión corporal en televisión.

Esto sería uno de los cambios que posteriormente solicitarían e impondrían grandes periodistas y presentadores de los años 70. En esa década se formo lo que hoy podríamos denominar la expresión corporal en televisión.

Pero un cambio significativo sin duda fue el pasar de la memorización de los textos a la lectura en pantalla en lo que hoy conocemos como tele pronter o auto cue .

En un principio los presentadores se leían una y otra vez las noticias que iban a decir , memorizaban el guion como si fuesen actores de teatro, así cuando salían en pantalla podían levantar la cabeza mientras leían y dar forma y personalidad al texto ya memorizado previamente casi en su totalidad.

El tele pronter cambio todo eso y en ved de presentadores con grandes dotes de retención de datos comenzaron ser primordiales aquellos que tenían una buena dicción pudiendo leer el texto del telepronter con mucha naturalidad y mirando a la cámara que se encuentra situada justo detrás del pronter obteniendo así una mirada directa al espectador .

La televisión a la carta será una realidad absoluta. Todo se verá por internet.

Estos y otros cambios de estilo y técnicos fueron los que establecieron las normas para las televisión de hoy en día .

Claro que lo que hoy en día es televisión no tiene nada que ver con el concepto que se tendrá en apenas una década , mas cuando la televisión a la carta sea una realidad absoluta o cuando todo sea vía internet , cabe preguntarnos que pasará con los canales de tv y radio tal y como los conocemos ahora.

Hoy la información corre por millones de kilómetros de fibra óptica por las redes sociales , los periódicos dejan el formato papel y se centran en el digital , las radios online son ya una absoluta realidad, ¿se perderá la señal de frecuencia modulada y onda media? Todo esta por ver, quien me iba a decir a mi que tras 30 años en la profesión iba a tener una de los mayores bancos de voces profesionales de todo el mundo basado en la venta de voces online.

 

 

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

El doblaje comenzaría a tener especial protagonismo con la llegada de los nuevo modelos de referencia que se fueron introduciendo lentamente en plena década de los 60 en radio , televisión y por sinergia en el mundo del doblaje de películas y series de Tv.

El primero de los cambios es en el campo técnico , cambian la grabación sobre la película y las realizan sobre cinta. Esto supuso dos avances realmente significativos. Por una lado y realmente importante, el económico, se abaratan costo al poder repetir tomas en caso de error. Y por otro lado, el cambio en el propio actor de doblaje, ya no actúa en directo y relaja instintivamente sus niveles de implicación y concentración.

A partir de ahí se modifican las rutinas de trabajo de los estudios de doblaje. Estos van asumiendo que desde ese momento entrarían a trabajar en proyectos   de doblaje de series de televisión estadounidenses y que hasta entonces se hacían en Puerto Rico o México siendo este último el primer país del mundo en el que se comenzó hacer doblaje. Hoy por hoy es, junto con España el país con mayor demanda de voces profesionales en el ámbito de habla hispana.

Doblaje voces profesionales

Llegan nuevas voces , se incorporan al mundo del doblaje voces profesionales de la radio , actores locutores que hasta entonces habían tenido poco contacto con este campo y algúna participación en radio teatro.

Otro de los cambios que se vivieron fue en el sistema de trabajo. Se abandonan luces apagadas y memorización de guión, y se pasa al atril con lectura sobre la marcha y cada vez acercándose el actor mas al micrófono , mas cercano a lo que se hacía en televisión .Asentándose la primera base para lo que se realiza hoy en día.

La elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención

Otro de los cambios esenciales y que llegó para quedarse fue la elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención y que por supuesto su timbre de voz encajase con el actor al que iban ha doblar. Y nos sólo eso , además deberían saber interpretar y ser rápidos y seguros ,sin errores, este parámetro pasó a ser primordial , uno de los puntos importantes para elegir un actor de doblaje para el reparto. La prisas mandan, había y ahí presiones para que las grabaciones no se demoren y se cumplan los plazos de entrega.

No es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono

Algo curioso fue la valoración profesional del doblaje. Al llegar este tipo de doblaje sobre cine se crea de una forma intuitiva , mas propio del ego humano que de la realidad, la percepción de que doblar para cine es mas importante que doblar para televisión y eso creo distintos niveles de calidad. Un error que con el paso del tiempo fue solucionado.

Creo que es importante que se sepa que hoy en día esta profesión entre otros aspectos, no pasa por sus mejores días .En primer lugar y desde hace años se esta poniendo en duda si doblar o no las películas o hacer como muchos países subtitularlas . En este punto he de resaltar que los propios actores doblados al oír sus voces e interpretaciones dobladas suelen mostrarse muy gratamente sorprendidos.

El actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión

Bajo mi punto de vista , hoy por hoy se debería ofrecer al espectador ambas formulas . Es verdad que hemos avanzado muchísimo en el campo de los idiomas y casi todos los jóvenes de hoy en día hablan cuando menos el Inglés, pero no es menos cierto que aun hay muchísima gente que lo desconoce o cuya lectura no es lo suficientemente rápida, y también tienen derecho a disfrutar de una película . Eso por un lado , por otro esta la propia figura del actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión. Hablo de galardones como lo “GOYA” etc… , mejor sonido, mejor maquillaje, mejor actor , actor secundario…. Y , ¿el actor de doblaje no cuenta en una película?

En este punto me gustaría decir que en el cine español el doblaje esta a la orden del día, el problema de sonido en los rodajes ha llevado a que muchas películas españolas de antes por supuesto, pero de ahora también, sean posteriormente dobladas por los propios actores doblándose a si mismos en los estudios de grabación. Y esto no es precisamente bueno, salvo que sea un actor de doblaje profesional, es muy complicado doblarse así mismo, no es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono. Me decía un actor en una ocasión que le era muy difícil sin referencias visuales de entorno y personajes.

 

Los mejores interfaces de audio (2017). Mejora tu Home studio.

A lo largo de este año,semanalmente hemos ido publicando posts para  dar a conocer diferentes aspectos de nuestra profesión, articulos destinados a la locución, a  como  realizar determinados  proyectos, a  como trabajar con nuestra voz y también , sobre el material con el que trabajamos , micrófonos, auriculares, entorno acustico  y demás.

Hoy queremos abordar otro aspecto técnico, en esta ocasión hemos centrado nuestro interes en los intarefaces o tarjetas de sonido. Estas son esenciales para una optima grabación en formato digital.

En este post os hablaremos de lagunas de las mejores interfaces  que han salido al mercado en el transcurso de este  2017 y, ¿quien sabe? puede que los reyes magos  tengan un detalle en esta navidades

la mayoría de las interfaces de este artículo son de conxión USB, ya que como vimos en la entrada anterior, son las más asequibles, las más habituales y las más fáciles de conectar, ya que todos los ordenadores incorporan conexión USB.

Comenzamos nuestro paseo por el mercado de las interfaces.

Focusrite Scarlett 2i4

  1. Focusrite Scarlett 2i4

Si llevas ya algo de tiempo en esto de la producción musical, lo más probable es que ya hayas escuchado hablar de Focusrite. Y si no lo has hecho todavía, no sabes lo que te estás perdiendo.

Aunque fabrican más productos, donde realmente destacan es en sus interfaces de audio. Por fuera no hay más que verlas: son sólidas, muy resistentes y con un acabado que me encanta. Simples pero elegantes. Y ya si nos vamos a su interior….ayy amigo…cuando escuches la claridad de los previos de Focusritte te aseguro que no querrás volver a probar otra interfaz de sonido. Sus previos son cristalinos. Ni un ruido. Música celestial para tus oídos (nunca mejor dicho).

La gama 2i de Focusritte es sencillamente increíble. Su calidad precio es imbatible. Si, encontrarás interfaces de audio más baratas, pero te aseguro que ninguna con la misma calidad. Aquí tienes las principales características de la Focusrite Scarlett 2i4:

  • 2 entradas híbridas. ¿Esto que quiere decir? Que incorpora 2 entradas, que pueden ser tanto de micrófono como de línea. Para intercambiarlas entre micrófono y línea, solo tienes que accionar la pequeña palanca debajo de cada entrada (“Line” para micrófono, y “Inst” para instrumento).  Este sistema te permite jugar y configurarla de la forma que necesites. Podrás grabar voz y guitarra al mismo tiempo, o dos instrumentos, o grabar cualquier cosa en estéreo utilizando las dos entradas en modo “line”.
  • Knob de control de ganancia en cada entrada.
  • 4 salidas, tanto balanceadas como no balanceadas. De sobra.
  • 24-Bit/192kHz.
  • Conexión USB.
  • Alimentación Phantom power para conectar micrófono de condensador.
  • 1 salida de auriculares que además cuenta con su propio control de volumen independiente. Un detalle que te acabará siendo MUY útil.
  • Entrada/Salida MIDI.
  • 2 pads reductores, uno por cada entrada. Con solo pulsarlos reducirás 10 dB la señal de entrada. Si, es algo que puedes hacer también desde el DAW, pero son pequeños detalles que suman.
  • Un knob de balance o perilla para controlar la cantidad de señal de entrada/reproducción. Esto sirve para decidir si prefieres que se escuche más la reproducción de lo que ya has grabado, o en su defecto que se escuche más el sonido que estás grabando en ese momento. Puede parecer una tontería, pero no te imaginas lo cómodo que es grabar sobre una pista pregrabada pudiendo controlar a la perfección el volumen de ambas pistas.
  • Y por encima de todo, la joya de la corona: 2 previos con una calidad impensable para su precio.

Aparte de la 2i4, también tienes la Scarlett Solo (una sola entrada), la 2i2 (2 entradas, 2 salidas), la 6i6 (2 entradas, 6 salidas, y 2 salidas de auriculares, muy a tener en cuenta si planeas grabar a otras personas para que ambos podáis escuchar la grabación), la 18i8 y la 18i20 (4+ entradas y múltiples salidas). Entre toda la gama Scarlett, mi recomendación es sin duda la 2i4. Tiene la mejor relación calidad precio, y todo lo que necesitas en un estudio normal. Ahora bien, si planeas grabar en directo, necesitarás más entradas, por lo que puede que te interese hacerte con la 18i8 o la 18i20, aunque lógicamente su precio sube bastante.

Presonus Audiobox 22VSL  

Presonus es una marca excelente, con unos productos de una calidad realmente buena y a una relación calidad precio también increíble. De hecho, el DAW que utilizo en mi estudio es el Studio One de Presonus, del que ya hablaré más adelante. Las interfaces de audio de Presonus también tienen unos previos alucinantes y son una buenísima opción para tu home studio. Estas son las principales características de la Audiobox 22VSL:

  • 24-bit/96kHz.
  • 2 entradas híbridas con control de ganancia.
  • 2 previos de clase A XMAX de una buenísima calidad.
  • Knob de balance para combinar entre el sonido de entrada y el de reproducción.
  • Conexión USB.
  • Alimentación Phantom power para conectar micrófono de condensador.
  • 2 salidas balanceadas y no balanceadas.
  • 1 salida de auriculares.

Universal Audio Apollo Twin Duo

La Apollo Twin Duo de Universal Audio bien podría estar la número uno de este ranking. Los previos de Universal Audio tienen fama de ser uno de los mejores del mercado. Sin embargo, este modelo cuenta con dos inconvenientes. Por una parte, solo es compatible con Macs, por lo que deja fuera de juego a los usuarios de PC (como yo). Además, lleva conexión thunderbolt. Por otra, su precio cuadriplica a los anteriores modelos, y como sabes, siempre intento recomendar primero productos con mejor calidad precio. Ahora bien, si eres de Mac y puedes estirar el presupuesto,  la Apollo Twin Duo es una opción a tener en cuenta definitivamente:

  • 24-Bit / 192 kHz con 2x SHARC DSP para cálculo de UAD Plug-Ins sin sobrecarga de la CPU.
  • 2 entradas híbridas.
  • Entrada de alta impedancia Hi-Z para instrumento jack de 6.3mm.
  • 4 salidas de línea jack de 6.3mm.
  • Entrada digital óptica S/PDIF / ADAT.
  • 1 salida de auriculares.
  • Alimentación Phantom power para conectar micrófono de condensador.
  • Conmutador Low-Cut y Pad.
  • LED-Meter.
  • Conexión Thunderbolt.

M-Audio M-Track 2x2M   

Por último, he querido hacerle hueco a la M-Track de M-Audio. La M-Track es la sucesora de la mítica M-Audio Fast track, que antes de que existiesen tantas opciones en el mercado, fue durante mucho tiempo uno de los grandes referentes como primera interfaz de audio para home studios. Realmente no sé por qué nunca he llegado a enganchar con los productos M-Audio. Sus productos son de buena calidad a precios normalmente algo inferiores que los de otras marcas, lo que convierte a la M-Track en una opción muy a tener en cuenta si tu presupuesto es algo ajustado. Además, en la M-Track se ha mejorado el diseño (la verdad es que me gusta mucho el diseño) y se han incorporado funcionalidades muy interesantes propias de productos más caros, que no llevaba su antecesora la Fast track. Principales características:

  • 24-Bit/192kHz
  • 2 entradas híbridas, sin control de ganancia por cada entrada.
  • Alimentación Phantom.
  • 2 entradas adicionales de instrumento TRS de 1/4?, lo cual supone un interesante plus poco frecuente en otros modelos.
  • 2 salidas de línea TRS de 1/4? con interruptor de control de volumen.
  • Entrada/Salida MIDI.
  • 1 salida de auriculares

Locutores Locutoras para publicidad.Voces profesionales.Banco de voces

Locuciones  profesionales  para publicidad, doblaje de películas, documentales, series de tv o videojuegos…

Locutores y locutoras profesionales  con capacidad y experiencia para narrar, interpretar y/o dramatizar los textos que me sean asignados, utilizando la entonación, timbre, cadencia, ritmo y proyección correctos, según  las exigencias del cliente.

Locutores y animadores de radio y televisión  Voice-Over, Locutores Comerciales, Actores y actrices de doblajes.

Actores  y locutores para locuciones institucionales, comerciales, E learning y otros.

Locutores con voz cálida, agradable, cercana, y versátiles. Todo tipo de registros de voz , adulta , juvenil, infantil, media grave , aguda…

Comunicadores socialesy locutores y locutoras , voces  masculinas y femeninas  profesionales de acento neutro con años de experiencia en la publicidad, documentales, doblaje….

Locutores profesionales .Voz Comercial, Voz para la Locución de publicidades , audio libros, webinar,documentales , e-learning….

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2.000 Locutores. Voces  profesionales, Argentinas, Españolas,  Americanas, japonesas , Australianas, Rusas, Árabes, Alemanas, Inglesas.. .

¿Qué voz elegir para mi publicidad?. Publicidades,radio,tv. Banco de voces

¿Qué voz elegir para mi publicidad?. Publicidades. Banco de voces

A la hora de realizar una pieza publicitaria para radio o televisión, es muy importante saber elegir la voz ideal, la voz que le dará vida e identidad a su producto.

Recuerde que su marca siempre debe diferenciarse de las demás, por lo que el contenido del material que desea publicitar debe ser fácil de entender, corto, efectivo y creativo. En esta parte es donde juega un papel importante la figura del locutor profesional.

Una vez elegida la voz

Cuando ya se tiene la voz que representará su producto es importante que usted pregunte si el locutor ha sido voz reciente en su país (por lo menos en el año vigente) para las marcas que compiten con la suya. De ser así, es preferible seguir con la búsqueda de una nueva voz hasta conseguir al locutor ideal para su campaña.

Elegir la voz correcta para su marca creará la combinación perfecta entre su producto y sus clientes por lo cual usted debe disfrutar al 100% el proceso de búsqueda y encuentro del personaje con las características similares al de su negocio.

El mensaje del locutor da confianza, fe y se convierte en cómplice

Hay productos femeninos, como las toallas sanitarias o productos de belleza, que poseen cierto nivel de confiabilidad cuando es anunciado por una voz femenina; y es que hay mucha lógica en que una mujer le comente a otra (por experiencia) cuál es la mejor crema regenerativa facial, o un hombre anuncie la mejor cuchilla de afeitar a un grupo masculino. El mensaje del locutor da confianza, fe y se convierte en cómplice utilizando el recurso de “boca en boca” con la diferencia de que se realiza por el medio de comunicación que usted elija: radio, tv, internet, etc.