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Colocación del micrófono.Efectos.softwares.Locuciones.Banco de voces

En este video conversamos con Emi Bares, sobre algo tan esencial en las grabaciones como es , la colococación del micrófo, la realidad de los softwares multipistas y la tan usada rever.Conocimientos esenciales para todo locutor  ya sea profesional,o que esté empezando en la profesión.

 

 

Colocación del micrófono y uso de rever en la grabación.Banco de Voces

En este nuevo video. conversamos con, Emi Bares, músico y productor, sobre algo tan esencial para grabar una voz  como, la colococación del micrófono un proceso importantísimo, los softwares de grabación y la utilización de la rever en las grabaciones.

 

Auriculares inalámbricos para estudios de grabación.Banco de voces.

Auriculares inalámbricos para estudios de grabación.Banco de voces.

Versión inalámbrica Bluetooh de los icónicos auriculares ATH-M50

La compañía ‘corta los cables’ de sus reconocidos auriculares de estudio para desarrollar el modelo M50xBT, que ofrece sonido inalámbrico en movimiento.

Desde su presentación en 2007, los modelos M50 y su sucesor M50x, de Audio-Technicahan sido reconocidos como los auriculares profesionales de referencia mundial en el terreno de la monitorización de estudio, utilizados por estudios de grabación de todo el mundo y por prestigiosos músicos, como Stormzy, Royal Blood y Faithless.

Su popularidad y firma sónica puede verse en el modelo adoptado por infinidad de aficionados a la música como su auricular de uso diario, con 1,8 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Con este bagaje, Audio-Technica presenta el nuevo ATH-M50xBT, una versión inalámbrica Bluetooth de este icónico auricular, que ofrece el reconocido sonido del modelo M50x, pero aportando prestaciones y funcionalidad para una total movilidad.

En concreto, este modelo ofrece una autonomía de cuarenta horas, control táctil para activar los asistentes por voz Google Assistant o Siri del smartphone, micrófono incorporado, y una fácil gestión a través de la app Connect de Audio-Technica para Android y iOS.

ATH-M50xBT incorpora transductores de gran apertura de 45 mm. con imanes de tierras raras y bobinas de hilo de aluminio recubierto de cobre, lo que proporciona una óptima claridad y profundidad, y una precisa respuesta en graves a través de conexión inalámbrica Bluetooth 5.0 de bajo consumo.

Los codecs soportados para streaming inalámbrico de audio incluyen el aptX para disfrutar de calidad CD, SBC y Advanced Audio Coding (AAC), para ofrecer una gran experiencia sonora, en comparación con MP3 a frecuencias de muestreo similares.

A ello se suma su gran autonomía, que se sitúa en cuarenta horas de reproducción musical continua o reproducción podcast, con una única carga (se suministra también un cable de carga USB de 30 cm

El diseño over-earde ATH-M50xBT proporciona un eficaz aislamiento sonoro para facilitar la audición en entornos ruidosos, mientras que la diadema y audífonos, ofrecen una gran durabilidad y comodidad a largo plazo, lo que evita la fatiga durante las largas sesiones de audición.

Una vez emparejado con el smartphone (Android o Apple iPhone), con una segunda pulsación en el audífono izquierdo se dispone de acceso rápido al asistente de voz del teléfono. En esta zona también se sitúan los botones de control para una una cómoda gestión de las llamadas telefónicas, la reproducción musical y ajuste de volumen, mientras que la app -gratuita- Connect de Audio-Technica facilita la gestión del sonido desde el smartphone.

De diseño plegable y audífonos rotatorios en 90º, hacen del modelo M50xBT una solución idónea para usuarios móviles y activos, que cuenta con una bolsa de transporte para aportar más protección durante los desplazamientos. Cuando se agota la batería, también dispone de un cable de 1,2 metros, que incorpora micro y controles para una conexión cableada.

Off The Record: Inteligencia Artificial.La voz y la inteligencia Artificial.

Off The Record: Inteligencia  Artificial

Dan Daley

Lil Miquela, tiene todo lo que un sello discográfico podría desear en un joven artista. A los 20 años  tiene su página wiki creada en 1997, él brasileño es un modelo que vive en los Ángeles, tiene temas de moda en Spotify, y cuenta con más de 600.000 seguidores de Instagram. Se trata de  una artista que no es humana-no es que se pueda decir que tiene una afinación vocal  impoluta , perfecta, sobresaliente, Pero por lo demás es tan real como cualquier otra persona con esas especificaciones. Y podría ser tu próxima artista preferida.

AI permite a Lil Miquela responder a los mensajes en sus seguidores de redes sociales, y es tan feliz como Dua Lipa, Rita ora o Grimes para vendiendo su música on line. Y si bien está claro que Lil Miquela es un producto de CGI en este momento, también presagia otra era en la producción musical: una en la que IA es un compañero de colaboración totalmente en pleno derecho, o en realidad se convierte en el proceso en sí, con poco o ningún aporte humano en la mecánica de Creatividad.

Ya están aquí . La inteligencia artificial se abre paso.

Lil Miquela es el resultado lógico de un proceso que ya está en marcha. Comenzó en  los laboratorios como el proyecto IBM Watson Beat, pero rápidamente emigró a ordenadores de sobremesa y portátiles en cosas como las de código abierto de Google, magenta y AlphaGo, que usaban muestras de música clásica como elementos para crear nuevas composiciones y producciones. Popgun, Alice, JukeDeck y una pequeña Horda de otros programas  de composición interactivos basados en AI ya están listos en el trabajo escribiendo canciones. Lander, CloudBounce y otros programas de AI están mezclando .

De hecho, Amper Music el año pasado lanzó un LP titulado I am AI, al que llamaron el primer álbum totalmente compuesto y producido por una inteligencia artificial.

Spotify, Pandora y otras plataformas de distribución de streaming están utilizando AI y  a su primo mayor,  un filtrado colaborativo, para determinar lo que se agrega a las listas de reproducción que ahora dominan el mercado de ventas . Esto podría llegar a convertirse en un modelo operacional viable para la colaboración entre humanos y IA, Spotify el año pasado contrató al fundador de Flow Records, un sello creado para producir música compuesta con IA -en realidad una combinación entre el  productor francés Benoit Carré y el programa AI llamado Flow-machines-para asesorar a la compañía de streaming en el lugar de AI en la música.

No es tan difícil  y desde luego nada increible

Hay que saber que la mezcla de audio algorítmica no es difícil. En entornos de sonido directo controlados de cerca, como reuniones de juntas corporativas o paneles en conferencias y convenciones, los mezcladores automatizados como el sistema de habla Dan Dugan pueden sentir cuando un micrófono no está siendo usado y silenciarlo, y puede equilibrar dinámicamente varios micrófonos a la vez cuando un número de participantes están hablando simultáneamente. Pero  aun está lejos de crear algo memorable. La AI más sofisticada utiliza una red neuronal que puede aprender tareas mediante la identificación de patrones en grandes pools de datos; las mismas técnicas ahora están siendo entrenadas para reconocer automáticamente caras y objetos, identificar comandos hablados en smartphones, y traducir de un idioma a otro.

Mucho de lo que está sucediendo en la producción de música propulsada algorítmicamente se centra en lo que se conoce como música de producción — cosas casi genéricas de tipo Soundtrack que se utilizan para anotar los millones de videos caseros de YouTube. Ya alcanza un estándar que la industria de la música consultora Mark Mulligan considera como “suficiente”, en términos de calidad sonora, si no la excelencia artística. Digamos  que es una producción convincente de una canción estéticamente agradable.

Dado que esta generación de corporaciones está programada para encontrar forma de eliminar el costo humano y la fragilidad en cada oportunidad, y que Roy Orbison, Elvis, Billie Holliday y Ronnie James dio están actualmente de gira consus hologramas.

Nos debe dar algo miedo, o, mucho miedo . Todo esto nos lleva a pensar que la próxima vez Alexa o Siri decidirán lo que usted escucha. Y no se trata de la función de Shuffle en su reproductor de CD.

Sólo somos humanos

Siempre que veo “Terminator” , siempre pienso,¿ y si finalmente  sucediese?, ¿y si se nos fuese de las manos la inteligencia artifial , y en la búsqueda de la maquina perfecta llegásemos  a perder el control?

Elon almizcle ha dijo que  la IA es más peligrosa que Corea del norte .Es “un riesgo fundamental para la existencia de la civilización humana”

Stephen Hawking dijo que “AI podría ser el peor acontecimiento en la historia de nuestra civilización”. Estas observaciones pueden estar un poco exageradas, pero si eres un conductor Uber o Lyft, probablemente ya estés ansioso por tu futuro económico.

La IA está en la raíz  de  decenas  de  plataformas multinacionales y aplicaciones , de muchas   otras tantas que están  por venir, y la producción musical  desde luego no será una excepción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Auriculares para podcaster.Locutores profesionales.Banco d voces

Auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO, el auricular ideal para los músicos, podcasters, cine y televisión.

La música no solo se hace en el estudio. Actualmente, es muy normal que los vídeos se editen en ordenadores portátiles, y los podcasters emiten utilizando su teléfono móvil desde cualquier lugar del mundo. Los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO de beyerdynamic se adecuan perfectamente a esta manera de trabajar.

Cualquier mente creativa puede trabajar en cualquier lugar con estos auriculares comenzar con un proyecto en un sitio y proseguir con él en cualquier otro lugar. En una mesa de mezclas, detrás de la cámara o en el tren, el DT 240 PRO le garantiza un control de audio sencillo sin llegar a comprometer la calidad.

Los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO funcionan con cualquier dispositivo.

Debido a sus transductores de baja impedancia (34 ohm), el DT 240 PRO necesita poca potencia de amplificación. Funciona igual de bien con mesas de estudio como con un ordenador portátil o un teléfono móvil, proporcionan suficiente nivel de salida en todos los casos, lo que significa que no tiene que cambiar de auriculares durante la producción. Esto tiene un impacto positive en el sonido, ya que se usa el mismo monitor en su lugar de trabajo, o con el cliente o como referencia en campo.

 

Diseño compacto y robusto.

El diseño cuidado de los auriculares hacen muy fácil el uso de los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO. beyerdynamic describe esta mezcla de diseño “on-ear” y “over-ear” como “compact over ear”, donde ambos oídos quedan firmemente cerrados, pero el auricular puede ser fácilmente transportado en la mochila del ordenador o de la cámara. Se fabrican con materiales robustos usados en los productos profesional, cuentan con un cable en espiral desenchufable, y la posibilidad de cambiar las almohadillas permiten alargar la vida de los auriculares – incluso durante muchos años de uso.

Sonido completo y comodidad de uso

Como todos los auriculares beyerdynamic, este nuevo modelo se beneficia de la gran experiencia de la marca durante casi cien años. Herramientas profesionales como el DT 770 PRO se usan diariamente en estudios de todo el mundo y se han convertido en piezas de culto para muchos ingenieros de sonido. El DT 240 PRO refleja esta tradición. Su sonido se caracteriza por un grave limpio y profundo, unos medios muy vivos y agudos claramente definidos. Cualquier persona tendrá difícil encontrar este sonido a un precio por debajo de 100 euros.

 

Su excelente aislamiento asegura que estos niveles se consigan también en entornos ruidosos, por ejemplo, en ferias o en conciertos en directo. De esta forma, el cámara o el técnico de sonido pueden concentrarse completamente en su trabajo. La presión de las almohadillas deja fuera cualquier ruido ambiente. Al mismo tiempo, el diseño ergonómico permite el uso prolongado de los auriculares sin cansancio, algo que el especialista de audio alemán tiene muy en cuenta en sus diseños.

El aspecto de este nuevo auricular de la gama beyerdynamic agrada particularmente a los nómadas digitales. Con su acabado negro mate, los auriculares se integran bien en cámaras SLR profesionales o grabadoras portátiles, así como con ordenadores portátiles o teléfonos móviles.

En otras palabras, un modelo como los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO es lo que músicos, podcasters, YouTubers y cineastas semiprofesionales han demandado durante mucho tiempo.

Datos Técnicos:

  • Tipo de transductor:  Dinámico
  • Principio de funcionamiento:  Cerrado
  • Respuesta en frecuencia: 5 – 35,000 Hz
  • Impedancia nominal: 34 ?
  • SPL nominal: 99 dB SPL (1 mW / 500 Hz)
  • SPL: 119 dB SPL (200 mW / 500 Hz)
  • H.D.: < 0.05% (1 mW / 500 Hz)
  • Potencia nominal: 100 mW
  • Acoplamiento al oído: Circumaural
  • Presión nominal de diadema: aprox. 5.2 N
  • Peso (sin cable): 196 g
  • Longitud y tipo de cable: 1.25 m / cable en espiral, desenchufable, un solo lado

Conector: Minijack estéreo chapado en oro 3.5 mm & adaptador (6.35 mm)

Auriculares fender.Locutores y locutoras profesionales.Banco de voces

Fender’s PureSonic ™ Premium

Ya sea que estés buscando unos auriculares Bluetooth para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o simplemente para disfrutar de tu música favorita, los auriculares inalámbricos Fender’s PureSonic ™ Premium te permiten llevar el sonido dinámico y de alta fidelidad a donde quiera que vayas, y de forma inalámbrica. Tomando como referencia el diseño de nuestros monitores de auricular Pro Series, los auriculares ergonómicos son livianos y cómodos y ofrecen un ajuste personalizado para casi todos. los oídos Los ganchos para la oreja moldeables proporcionan un poder de sujeción adicional, manteniendo todo en su lugar durante las actividades extenuantes. La batería recargable por USB brinda hasta 6 horas de reproducción, por lo que los auriculares inalámbricos PureSonic ™ Premium pueden mantenerse al día con tu estilo de vida en constante movimiento.

CARACTERÍSTICAS

  • Auriculares inalámbricos premium Bluetooth con micrófono con cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4 con ganchos para la oreja moldeables.
  • Operación de asistente digital activado por voz.
  • Altavoces dinámicos de alta eficiencia de 9.25 mm.
  • Batería recargable USB con hasta 6 horas de reproducción.

Códecs de audio inalámbrico aptX y AAC de alta calidad

PRECIO  APROX .135.00 €

AURICULARES INALÁMBRICOS PURESONIC™

Ten un sonido dinámico y de alta calidad donde quiera que vayas con los auriculares inalámbricos Fender PureSonic. Con sonido de alta fidelidad y la libertad inalámbrica del Bluetooth, estos auriculares son el compañero perfecto para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o disfrutar tu música favorita en cualquier momento. La batería recargable con USB ofrece hasta 6 horas de reproducción y los auriculares ergonómicos de diseño liviano vienen con puntas intercambiables y retenedores de triple reborde para garantizar un ajuste personalizado en casi cualquier oído.

CARACTERÍSTICAS
  • Auriculares inalámbricos Bluetooth con micrófono y cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4.
  • Batería recargable vía USB con hasta 6 horas de reproducción.
  • Dedicado asistente de control digital.
  • Códec de audio inalámbrico aptX de alta calidad.
  • Incluye 4 adaptadores y retenedores de triple reborde hechos de elastómero termoplástico de alta calidad.

PRECIO APROX 80€

AURICULARES PURESONIC™ CON CABLE

Los auriculares con cable PureSonic son una herramienta eficaz y de calidad para el amante de la música en movimiento. Siguiendo el ejemplo de la artesanía de Fender, estos auriculares profesionales de alta fidelidad cuentan con una carcasa de diseño ergonómico y un cable fijo, completo con micrófono y control remoto para que combine con tu estilo de vida activo. Estos auriculares cómodos y elegantes son una adición indispensable y de gran sonido a tu experiencia de audio.

 

El mago de OZ.Frank Baum con el comienzo todo.Banco de voces

 

 

Obra reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

Lanzado en 1939, el mago de oz no fue un éxito inmediato. A pesar de tener seis nominaciones al Oscar y  ser reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

La película, ahora considerada una obra inmortal de la historia de Hollywood, comenzó  siendo un libro publicado en 1900 por Frank Baum.

Nacido en 1856, Baum fue un entusiasta criador de aves de corral, un prolífico escritor y un empresario teatral.

Realizó una versión musical al debut de el mago de Oz en Chicago en 1902 consiguiendo un gran éxito. Pero fue en 1908 después del libro y la obra, y antes de la película .

En cada una de las funciones de Baum perdía dinero. Ya que para el espectáculo Baum pagaba el transporte de una orquesta en vivo y un montón de equipos de proyección caseros a los teatros de toda América , pero lo que es más importante, mostró  el  comienzo del Film?Makers y los creadores de los medios de comunicación reconocieron la importancia de la relación entre música e imagen.

La innovación es difícil, costosa y desde luego, peligrosamente arriesgada. Pero como se suele decir , cuanto menos tenemos, más ingeniosos nos volvemos. Sí, hoy en día las actualizaciones de software y plug-in nos traen de cabeza,pero si Frank Baum pudo crear una película sin ni siquiera vivir en un mundo con cines,  se puede superar cualquier cosa.Y si se hace correctamente, puede crear algo aún mejor: la magia.

La primera voz en off, la primera narración documental

Combinando elementos de su libro original de oz y algunas de sus secuelas, la extrañamente titulada el Fairylogue y radio?plays fue un espectáculo teatral multimedia que vio Baum iniciar en el escenario como si presentara una conferencia, antes de comenzar a leer las secciones de su Libros. A medida que la historia progresaba, los dibujos eran proyectados usando diapositivas del color de Hand?Tinted mostradas sobre una pantalla al lado de Baum en el escenario.

La aparición de los actores  recreando la locución

El show para los espectadores debió ser  impresionante en sí mismo, pero Baum sabía una cosa o dos acerca de la adopción de la tecnología emergente, e incluso incluyó el cine y la acción sincronizada on?Screen con su guión, apareciendo para hablar e interactuar con las imágenes en movimiento gigantes. El espectáculo culminó en los propios actores que aparecían en el escenario y disfrazados, como si fueran traídos a la vida.

Esto en nuestros días sería algo demaisado básico para un espectáculo contando con los avances tecnológicos que tenemos ,pero en los teatros públicos de hace 110 años, la mayoría de los cuales nunca habría presenciado ningún tipo de imagen en movimiento, el impacto de la película debió ser literalmente increíble.

 Siendo uno de los primeros films  nunca fue reconocido  com la primera película.

Sabemos muy poco acerca de su compositor, Nathaniel D Mann, excepto que él había trabajado con Baum sobre música y canciones para diversos escenarios versiones de Oz y entregado 27 piezas para Fairylogue que décadas antes de la reproducción del sonido grabado , se llevaba a escena con una orquesta en vivo en cada actuación. En consonancia con la menos racialmente mundo iluminado de finales del siglo XIX, Mann también publicó canciones para el teatro musical con WinCE?Inducing títulos como ‘ mis pequeñas muchachas Candy ‘ ¡ Oh mi! Wicked Piccaninny ‘ y 1898 ‘ s desconcertante ‘ abrir la boca y cerrar los ojos

Lamentablemente la película completa y su puntuación se han perdido desde hace mucho tiempo en la historia, y para empeorar las cosas, el nombre y el logro de Nathaniel D Mann es igualmente pasado por encima no se le ha tenido en cuenta , de ahí que apenas se  ha oído hablar de él.

La película francesa ” El asesinato del duque de Guisa” fue lanzado en noviembre de 1908, cuatro meses después del Fairylogue, y llevado una cuenta por el entonces 73 ?Year?Old clásico maestro Camille Saint?Saëns que es ampliamente e incorrectamente visto como la primera banda sonora de la película.
La arqueología de la película aparte, Lo que realmente  es interesante  analizando  esta historia es ,que  la nueva tecnología es, y siempre ha sido, uno de los temas centrales de las artes visuales.

La ley Americana de derechos de autor entrar en el siglo XXI.Banco Voces

La modernización musical.Noticias de la industria musical

La ley estadounidense de derecho de autor podría finalmente entrar en el siglo XXI. Muy buenas noticias para los ingenieros y los productores.

La política norteamericana ha sido amargamente mordaz últimamente, pero hay un punto que ha atraído la atención extraordinariamente. La ley de modernización de la música. Una legislación de larga duración destinada a actualizar significativamente las leyes de derechos de autor de Estados unidos. — Todo parece ir bastante rápido. A comienzos de primavera se convirtió en ley después de que el Comité Judicial de la cámara recomendó unánimemente su aprobación.

Aparte del hecho de que fue capaz de obtener el apoyo de ambos lados del espectro político, la legislación también es notable porque tiene la intención de hacer coherente lo que hasta ahora ha sido un laberinto sorprendentemente extraño de las leyes nacionales, estatales e incluso locales y regulaciones alrededor de derechos de la música.

Por ejemplo, grabaciones hechas antes del 15 de febrero de 1972 te llevaban a una madriguera  de los derechos de autor artistas  disponibles en cada estado.

Cada Estado que tenía sus propios términos y regulaciones del copyright. Eso ha conducido a una serie de pleitos de pre-1972 artistas y productores y otros interesados , más notablemente los años y sus estrellas del pop , Hubo intentos  a nivel estatal de promulgar la legislación alrededor de grabaciones más antigüas, igual que hizo Tennessee en 2014, una acción  que pronto se alzó a nivel federal.

Ahora, con la ley de modernización de la música (aka HR 5447), los legisladores están tratando de aunar todas las leyes y reglamentos diferentes  en torno a los derechos de la música un solo paquete. De hecho, el proyecto de ley reúne provisiones de cuatro proyectos de ley previamente introducidos — el acto de asignación para productores de música , la ley de clásicos, la ley de salarios justos de musicos, y una versión específica del compositor de la ley de modernización musical — bajo un solo paraguas legislativo. Y aunque eso es importante para el artista y la industria discográfica en general, este paquete también se dirige a los ingenieros de grabación y a los productores de discos, y de esa manera podría impactar  en todo el ecosistema de la producción musical.

Los elementos clave de esta legislación paraguas se centran en los mecanismos de compensaciòn: especifica una nueva entidad de recolección para asegurar que los compositores sean pagados por licencias mecánicas cuando los servicios digitales utilizan su trabajo, y establece un estándar de tarifa basado en el mercado para ambos artistas y compositores cada vez que el gobierno establece tasas de derechos. También intenta cerrar la “Laguna legal” pre-1972 para que los servicios digitales paguen a los artistas de la herencia la compensación a la que tienen derecho.

La ley amp es importante, porque reconoce por primera vez a los productores e ingenieros en la ley del derecho de autor. Estableciendo específicamente su derecho a recaudar su porcentaje a través de SoundExchange, la organización de gestión de derechos colectivos sin fines de lucro designada por el Congreso de los Estados Unidos para reunir y distribuir porcentajes de rendimiento digital para el sonido grabaciones, cuando se utilizan grabaciones en radio satelital y en servicios de radio online como Pandora.

El punto clave aquí es que pone en marcha un procedimiento legal para que los productores y los ingenieros recojan ese dinero directamente de SoundExchange, más que de los artistas. SoundExchange ya permite a los artistas pagar directamente a los productores e ingenieros su cuota de autor técnico, aceptando “cartas de dirección”, pero la ley amp formalizara este proceso para los productores e ingenieros que trabajaban en grabaciones hechas antes de 1995 para sus pagos directamente.

El año fue crucial en este lío de derechos de  autor : El derecho a estos fondos fue establecido originalmente al pasar al funcionamiento digital en la ley de la grabación de 1995, y ampliado más adelante por la ley digital del copyright del Milenio.

 

Esta obra legislativa es monumental ya que finalmente pone a los obreros del otro lado del cristal a la par de los artistas y compositores, sobre los que históricamente se ha centrado el lado legislativo de la industria musical.  Con esta reforma de ley se reconoce legalmente el hecho de que el lado creativo de hacer grabaciones está totalmente entrelazado con lo técnico.

Antes de 1972, pocas personas podrían imaginarse hacer discos fuera de estudios de grabación profesionales; Sin embargo  desde 2002, pocas personas podrían imaginar no poder hacerlo.

En estos nuevos tiempos  es muy común  aprovechar una base musical  descomponiéndola en pedazos pequeños, y crear  por encima de ella  otro tema  pero  con el atractivo de tener un éxito de base . Esto ha sido un autentico estimulador de  pleitos del multimillonarios , motivo principal por el que todo el negocio de la música ha estado trabajando desde entonces en un ambiente regulador que era el equivalente del salvaje oeste.

Es por eso que la ley de modernización de la música ha generado más apoyo vocal de la comunidad de producción.

Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe

Durante el testimonio que aboga por el paso del proyecto de ley en Washington, DC a principios de este año, Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe, testificó desde la perspectiva de un productor sobre la  necesidad de reconocimiento, llamándolo “reforma de la concesión de licencias que fortalece las protecciones y promueve el pago de justo para todos los creadores de música en todas las plataformas”

Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

El Administrador de la Academia de la grabación Booker T Jones  agregó, “lo que necesitamos los creadores es centrar nuestros esfuerzos combinados en un solo paquete que resuelva todos estos problemas.Como compositor, productor y artista, puedo decirles que los creadores saben que todos estamos juntos en esto “.

Poniendo a los productores e ingenieros a la par con los artistas y los compositores, el acto los incluye formalmente en lo que la ley ve como el proceso creativo. Por supuesto, trae  consigo aspectos positivos y negativos , como casi todo en esta vida. Sobre  todo la naturaleza contenciosa de la cultura corporativa norteamericana.

Pero eso es un riesgo que vale la pena tomar, teniendo en cuenta la exclusión de esos roles han sido en el pasado. De la misma manera, también podría mejorar el papel perceptivo del estudio en el proceso. Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

 

 

 

 

 

 

 

 

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber?Locutores profesionales.Voces

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber los profesionales de la voz?.El proceso de fonación da como resultado la emisión de una voz normal o eufónica que tiene unas cualidades acústicas determinadas. Cuando se produce un cese total del acto de fonación, aparece una ausencia total de la voz, que se llama afonía.

Entendemos por trastorno de la voz odisfonía la alteración de las cualidades acústicas básicas de la voz (timbre, altura e intensidad) que afecta a la comunicación de manera que impide desarrollar con normalidad, confort e, incluso, placer, las actividades cotidianas .

Las disfonías se han clasificado en: funcionales, orgánicas y mixtas.

Las disfonías funcionales se re eren a las alteraciones de las cualidades de la voz en las que únicamente está afectada la función, es decir, no hay una lesión identificable. Se consideran resultado de la utilización inadecuada de la voz que hace el individuo y desaparecen cuando se utiliza el órgano correctamente.

Las disfonías orgánicas derivan de alteraciones de la laringe o de algún órgano vecino que modifican las características de la voz.

Pueden ser alteraciones congénitas, como malformaciones o membranas, o bien alteraciones adquiridas, como tumores malignos, laringitis (vírica, irritante, catarral crónica, etc.), Traumatismos (externos, endolaríngeos, etc.), Enfermedades neurológicas (parálisis de las cuerdas vocales), procesos alérgicos y enfermedades endocrinas (hipotiroidismo, laringopatía premenstrual y gravídica del embarazo-, etc.).

Las disfonías mixtas son lesiones asociadas a la persistencia de un mal uso vocal. El abuso vocal, entendido como aumento excesivo del tiempo de uso de la voz o como fonación mantenida a intensidades elevadas, conlleva cambios en la estructura microcelular de las cuerdas vocales, que afectan a las características biomecánicas, inicialmente de forma aguda y, por tanto, con posibilidades de remisión si cesa el abuso vocal.

Si el abuso se mantiene, estos cambios se pueden volver crónicos y evolucionar hacia lesiones más estables de tipo in amatorioedematoso: edemas, nódulos, pólipos, pseudoquistes, etc.

EL USO PROFESIONAL DE LA VOZ  EN PUBLICIDAD ,NARRACIÓN, DOBLAJE…

Los nódulos vocales son la lesión de etiología traumáticofonatoria más evidente. Son lesiones de pequeño tamaño, situadas en el borde libre de una cuerda vocal (o de ambas), más a menudo en la unión del tercio medio con el tercio anterior, llamado punto nodular, que correspondería con el centro de la porción vibrátil de las cuerdas, que es el área de mayor impacto durante la fonación.

Los nódulos de las cuerdas vocales, debido al esfuerzo sostenido de la voz por motivos profesionales en actividades en las que hay que hacer un uso mantenido y continuo de la voz, como es el caso de profesores, cantantes, actores, operadores de telefonía, locutores, etc., deben considerarse como una enfermedad profesional, ya que están incluidos en el anexo 1 del Real decreto 1299/2006, de 10 de noviembre, por el que se aprueba el cuadro de enfermedades profesionales en el sistema de la Seguridad Social y se establecen criterios para su notificación y registro.

El edema de Reinke, los pólipos y el granuloma de contacto se han relacinado con la irritación crónica que ocasiona el abuso de la voz, junto con otros irritantes como son el tabaco y, también, el reflujo gastroesofágico (los ardores).

 ALERTAS QUE DEBE TENER EN CUENTA UN LOCUTOR PROFESIONAL, UN PROFESIONAL DE LA VOZ:

Independientemente del origen, la disfonía se manifiesta en:

• Carraspeo.

• Necesidad de aclarar la voz (toser).

• Secreciones abundantes.

• Sensación de tener un cuerpo extraño en la garganta o de hormigueo.

• Sensación de que la voz no sale o de que se debe hacer un esfuerzo para conseguirlo.

• Falta de control en la intensidad o el tono de la voz.
• Dolor y tensión en el cuello y la parte alta del hombro.
• Pinchazos en la zona anterior o lateral del cuello.
• Fatiga muy rápida de la voz al hablar o debilidad de la voz. • Voz rota.
• Voz ronca.
• Dificultad para mantener la voz al nalizar la jornada.
• Dificultad para ser entendido.

Novedades de audio 2018 para tu home estudio.Banco de voces

Novedades de audio 2018 para tu home estudio. Auriculares , microfonos y preamplificadores de micrófonos

AUDIO-TECHNICA ATH-M50xBB Unos buenos auriculares para tus grabaciones profesionales 

Los nuevos auriculares ATH-M50xBB. El modelo de la Serie M de auriculares de monitorización más aclamado por la crítica, elogiado año tras año por los mejores técnicos de sonido de estudio y directo, y analizadores de productos para audio profesional, disponible ahora en una edición especial, acabado en un espectacular color azul.

Audio-Technica
AT5047 Uno de esos  microfonos que siempre hacen que cada  sesión de grabación sea un disfrute para el técnico de sonido y el locutor  , actor  de doblaje o cantante.

El micrófono cardioide de condensador acoplado por transformador AT5047 ofrece una gama dinámica excepcionalmente amplia, y dispone de cuatro diafragmas rectangulares (2 micrones) que funcionan conjuntamente para proporcionar una superficie combinada, el doble que la de un diafragma circular estándar de una pulgada.

Audient  uno juevpo pramplificador de micro que nos lleva a otra dimensión en las  sesiones de grabación
iD44

Cuatro preamplificadores microfónicos Clase A, la tecnología de conversión más avanzada, opciones para ampliación digital, un nuevo software más intuitivo, orientado a la mezcla, y el impresionante potencial que ofrecen sus 20 entradas y 24 salidas, convierten al nuevo iD44 en una sólida base para convertirse en el núcleo de un estudio de grabación completo.

   The Ones de Genelec un disfrute para nuestros oidos. Asi tanto la grabación como las mezclas  son controladas  con muy alta calidad.

La separación de los conos de cada vía en un diseño más tradicional hace que a distancias cortas la señal que se reciba de cada uno de ellos venga por caminos de diferente longitud y sobre todo orientación, con lo que se puede generar coloración ‘off-axis’ y reducir el espacio donde la señal de ambos altavoces llega bien compensada. En The Ones la convergencia de los ejes de las tres vías permite un mayor campo de trabajo, sin requerir una posición tan fija y estricta desde la que escuchar de forma equilibrada el espectro y con una correcta imagen del estéreo. Además facilitan la colocación indistintamente en vertical o en horizontal.

Al poder escuchar mucho más cerca este tipo de altavoces (incluso a medio metro) permiten disponer de un sonido más directo sin tanta presencia de coloración por rebotes en la sala, algo que de nuevo beneficia a los pequeños estudios domésticos. Y la ubicación, incluso en salas muy pequeñas puede huir con más facilidad de las paredes.

Cuentan con diversas tecnologías de Genelec como Minimum Diffraction Coaxial (MDC™) driver y Directivity Control Waveguide (DCW™), que a decir de Genelec, aseguran un rango de frecuencias generoso, una radiación de ángulo amplio y altos niveles de presión sonora. La amplificación aplica tres etapas en clase D y cuenta con entradas analógicas y digitales. El SPL@1m de los dos nuevos modelos es de 104 y 110 dB, con extensión de respuesta desde 45 y 38 Hz (-6dB) hasta 40kHz.

Soportan la gestión / configuración remota vía Smart Active Monitoring (SAM) vía conexión Ethernet usando el software Genelec Loudspeaker Manager (GLM) auqnue también cuentan con microinterruptores para ajuste manual a las condiciones de posicionamiento y sala en que vayan a usarse.