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Las cosas extraordinarias de la ciencia y el sonido.Banco de voces

Las cosas más extraordinarias que la ciencia está haciendo con sonidos

Escrito por 

Gabriela González

La ciencia es incansable a la hora de investigar nuevas formas de explorar las cosas, incluso en campos donde creemos haber visto ya lo más interesante. 

La ciencia del sonido trabaja en proyectos sumamente atractivos y que probablemente te sorprenderán.

Ahora mismo, el uso más común que los humanos le damos a los sonidos es para comunicarnos, emitiendo sonidos por la boca de una forma específica para crear palabras. Estas mismas palabras pueden ser usadas en conversaciones corrientes de todos los días o para cantar canciones. La música también podría considerarse otra forma de comunicación, solo que un poco más artística, ya que incluye sonidos emitidos por instrumentos musicales de todo tipo, creando una melodía que trata de transmitir sentimientos e ideas.

El sonido siempre ha sido parte importante de la tecnología, desde el siglo XIX cuando se creó el primer fonógrafo, se patentó un sistema muy primitivo de radio, o cuando se construyó el primer teléfono que transmitía voces. Durante el siglo XX hubo una cantidad de avances impresionantes, logrando que tanto el teléfono como la radio se volvieran una tecnología común y aceptada por la sociedad, pero incluyendo también otras mejoras fabulosas, como los televisores (que también emitían imágenes, junto con el sonido), el sonido en estéreo y la posibilidad de hacer grabaciones de audio en cassettes, CDs, y de forma digital con la aparición de los archivos MP3.

A pesar de todos estos hitos en la tecnología, donde el sonido era el protagonista, cuando pensamos en cómo será el futuro, nunca imaginamos que se podrían hacer grandes avances en el área de la acústica. Sin embargo, ahora mismo, la ciencia está usando el sonido para crear cosas más geniales que nuncay que, posiblemente, se vuelvan algo de lo más habitual en el futuro.

Refrigeración

Un grupo de investigadores de la Universidad Penn Stateen Estados Unidos, han desarrollado una nevera que funciona con sonido.Actúa bajo el principio de que las ondas sonoras se comprimen y se expanden cuando hay aire alrededor de ellas, lo que provoca que al mismo tiempo se calienten y enfríen, creando una especie de gas. Para que esto funcione y reemplace la electricidad que usan estos electrodomésticos actualmente, se necesita colocar suficiente cantidad del gas producido por las ondas sonoras dentro de la cámara de enfriamiento. En este caso, decidieron poner el equivalente al gas de 10 atmósferas de la tierra. Una vez dentro de la cámara, el gas es presionado con más de 173 decíbeles de sonido (que sería peor que sentarse dentro de una turbina en marcha de un avión), produciendo calor. Luego, el calor es absorbido por unas placas de metal que lo llevan a un sistema de cambio donde se remueve, creando frío dentro del refrigerador.

Aunque suena algo complicado, su aplicación sería una solución simple para crear modelos de frigoríficos mucho más “verdes”que cualquier otro existente en el mercado actual. Ahora encontramos neveras que ahorran energía, pero siguen usando refrigerantes químicos que hacen daño a nuestra atmósfera.

Carga tu móvil con tu voz

Ya sabemos que la vida de la batería de nuestros teléfonos es mas bien desmoralizante, así que, ¿no sería extraordinario poder cargarlos fácilmente, sin tener que depender en absoluto de la electricidad común ? Quizás se pueda hacer algún día usando únicamente tu voz. El sonido, como indicamos antes, es una fuente de energía viable porque produce calor y algunos investigadores han estado experimentado con esto para que puedas cargar tu móvil gracias a la emisión de sonido que produce tu voz cada vez que haces una llamada.

Durante el 2011, unos científicos en Séul, pusieron nano-barras de óxido de zinc entre dos electrodos, un sistema perfecto y muy pequeño para generar electricidad usando ondas sonoras. Esto apenas produjo 50 milivoltios, lo que es muy poca energía para poder cargar cualquier móvil. Sin embargo, en el 2014, el Londres otros  científicos  con el mismo método y lograron producir cinco voltios, lo suficiente para cargar un smartphone. ¿Será ésta una alternativa real que podamos usar en el futuro ?

El cuerpo humano se convierte en un micrófono

Disney no se dedica únicamente a crear fantásticas princesas, también trae ciencia importante al mundo, como es el caso del proyecto “Ishin-Den-Shin”, una expresión japonesa que se usa cuando existe comunicación a través de un entendimiento mutuo y tácito. Este proyecto tiene un sistema interesante para transmitir sonidos que consiste en conectar un micrófono a un ordenador para que alguien hable a través de él. Luego, el ordenador lo convierte en una grabación en bucle y lo devuelve al interior del micrófono a través de un delgado alambre, pero ahora no es un sonido sino una señal de alta tensión y baja corriente que es totalmente inaudible. La señal, a su vez, crea un campo electroestático que produce una vibración muy pequeña cuando el dedo de quien sostiene el micrófono toca a un objeto, convirtiendo a la persona en un altavoz.

Ya que todo esto suena un poco complicado, vayamos a la parte más genial del sistema: cuando la persona A está agarrando el micrófono en una de sus manos, puede usar uno de sus dedos en la otra para tocar la oreja de una persona B, quien sentirá una pequeña vibración. El momento del tacto crea un altavoz entre ambos individuos, haciendo que la persona B sea el único que puede escuchar la señal, entendiendo el mensaje como si le estuviesen diciendo al oído.

¿Audio 8D o 3D? Origen.Locuciones profesionales .Banco de voces

¿Qué es el audio 8D? Su origen y aplicación en locuciones profesionales. La tecnología para crearlo.

Incluso si solo escuchamos dos fuentes de sonido reales (los auriculares derecho e izquierdo), es posible hacer que parezca que el origen del sonido está justo por encima de nuestra cabeza o que está a tres o cuatro metros a nuestra derecha. Combinando esto con la adición de diferentes tipos de eco, el efecto puede llegar a ser realmente asombroso, envolvente y realista.

Pero creo que 8D es demasiado D. Sería suficiente llamarlo 3D. El espacio en el que nos movemos tiene solo 3 dimensiones. Si definimos un origen de coordenadas en el centro de la cabeza del oyente, solo necesitamos 3 números para localizar exactamente la posición del origen del sonido. El único propósito de agregar dimensiones ficticias es aumentar el número frente a la D. El objetivo es dar la impresión de que lo que está etiquetado como 8D está más evolucionado y es de mejor calidad que, por ejemplo, el audio con la etiqueta 7D ( que también existe). De hecho, se pueden encontrar fácilmente los sonidos 10D y 11D en Internet, por ejemplo. Por favor dejémoslo. Estamos hablando de sonido, no de la teoría de cuerdas que necesita 11 dimensiones para funcionar. Este es un ejemplo de los sonidos en 3D donde la voz del locutor es parte fundamental para la sensación envolvente.

Así suena la música en 8D

La musica en otra dimensión.

MICROFONO de condensador de gran diafragma 2019.Banco de voces

El nuevo LS208 de Lauten Audio, se presentó a finales del pasado año como, un robusto micrófono de condensador cardioide de gran diafragma  para aplicaciones de grabación, en directo y broadcast, con la capacidad de aceptar SPLs máximos de hasta 135dB.

Según Lauten, es ideal para captar la dinámica completa de instrumentos de viento y latón, amplificadores de percusión y guitarra, así como voces; los interruptores de filtro de corte alto de 50/120 Hz de corte bajo y 8/10 kHz en el cuerpo del micrófono permiten a los usuarios adaptar el sonido del micrófono según sea necesario.

El LS208 se suministra con una espuma parabrisas, un par de shockmounts (duro y elástico en los tipos) y una caja de transporte resistente, y se vende por 529

CARACTERISTICAS

  • Voz, canto y locución
  • Radio Broadcasting
  • Podcasting
  • Instrumentos y entornos altamente dinámicos

Percusiones y amplificadores de guitarra

Off The Record: Inteligencia Artificial.La voz y la inteligencia Artificial.

Off The Record: Inteligencia  Artificial

Dan Daley

Lil Miquela, tiene todo lo que un sello discográfico podría desear en un joven artista. A los 20 años  tiene su página wiki creada en 1997, él brasileño es un modelo que vive en los Ángeles, tiene temas de moda en Spotify, y cuenta con más de 600.000 seguidores de Instagram. Se trata de  una artista que no es humana-no es que se pueda decir que tiene una afinación vocal  impoluta , perfecta, sobresaliente, Pero por lo demás es tan real como cualquier otra persona con esas especificaciones. Y podría ser tu próxima artista preferida.

AI permite a Lil Miquela responder a los mensajes en sus seguidores de redes sociales, y es tan feliz como Dua Lipa, Rita ora o Grimes para vendiendo su música on line. Y si bien está claro que Lil Miquela es un producto de CGI en este momento, también presagia otra era en la producción musical: una en la que IA es un compañero de colaboración totalmente en pleno derecho, o en realidad se convierte en el proceso en sí, con poco o ningún aporte humano en la mecánica de Creatividad.

Ya están aquí . La inteligencia artificial se abre paso.

Lil Miquela es el resultado lógico de un proceso que ya está en marcha. Comenzó en  los laboratorios como el proyecto IBM Watson Beat, pero rápidamente emigró a ordenadores de sobremesa y portátiles en cosas como las de código abierto de Google, magenta y AlphaGo, que usaban muestras de música clásica como elementos para crear nuevas composiciones y producciones. Popgun, Alice, JukeDeck y una pequeña Horda de otros programas  de composición interactivos basados en AI ya están listos en el trabajo escribiendo canciones. Lander, CloudBounce y otros programas de AI están mezclando .

De hecho, Amper Music el año pasado lanzó un LP titulado I am AI, al que llamaron el primer álbum totalmente compuesto y producido por una inteligencia artificial.

Spotify, Pandora y otras plataformas de distribución de streaming están utilizando AI y  a su primo mayor,  un filtrado colaborativo, para determinar lo que se agrega a las listas de reproducción que ahora dominan el mercado de ventas . Esto podría llegar a convertirse en un modelo operacional viable para la colaboración entre humanos y IA, Spotify el año pasado contrató al fundador de Flow Records, un sello creado para producir música compuesta con IA -en realidad una combinación entre el  productor francés Benoit Carré y el programa AI llamado Flow-machines-para asesorar a la compañía de streaming en el lugar de AI en la música.

No es tan difícil  y desde luego nada increible

Hay que saber que la mezcla de audio algorítmica no es difícil. En entornos de sonido directo controlados de cerca, como reuniones de juntas corporativas o paneles en conferencias y convenciones, los mezcladores automatizados como el sistema de habla Dan Dugan pueden sentir cuando un micrófono no está siendo usado y silenciarlo, y puede equilibrar dinámicamente varios micrófonos a la vez cuando un número de participantes están hablando simultáneamente. Pero  aun está lejos de crear algo memorable. La AI más sofisticada utiliza una red neuronal que puede aprender tareas mediante la identificación de patrones en grandes pools de datos; las mismas técnicas ahora están siendo entrenadas para reconocer automáticamente caras y objetos, identificar comandos hablados en smartphones, y traducir de un idioma a otro.

Mucho de lo que está sucediendo en la producción de música propulsada algorítmicamente se centra en lo que se conoce como música de producción — cosas casi genéricas de tipo Soundtrack que se utilizan para anotar los millones de videos caseros de YouTube. Ya alcanza un estándar que la industria de la música consultora Mark Mulligan considera como “suficiente”, en términos de calidad sonora, si no la excelencia artística. Digamos  que es una producción convincente de una canción estéticamente agradable.

Dado que esta generación de corporaciones está programada para encontrar forma de eliminar el costo humano y la fragilidad en cada oportunidad, y que Roy Orbison, Elvis, Billie Holliday y Ronnie James dio están actualmente de gira consus hologramas.

Nos debe dar algo miedo, o, mucho miedo . Todo esto nos lleva a pensar que la próxima vez Alexa o Siri decidirán lo que usted escucha. Y no se trata de la función de Shuffle en su reproductor de CD.

Sólo somos humanos

Siempre que veo “Terminator” , siempre pienso,¿ y si finalmente  sucediese?, ¿y si se nos fuese de las manos la inteligencia artifial , y en la búsqueda de la maquina perfecta llegásemos  a perder el control?

Elon almizcle ha dijo que  la IA es más peligrosa que Corea del norte .Es “un riesgo fundamental para la existencia de la civilización humana”

Stephen Hawking dijo que “AI podría ser el peor acontecimiento en la historia de nuestra civilización”. Estas observaciones pueden estar un poco exageradas, pero si eres un conductor Uber o Lyft, probablemente ya estés ansioso por tu futuro económico.

La IA está en la raíz  de  decenas  de  plataformas multinacionales y aplicaciones , de muchas   otras tantas que están  por venir, y la producción musical  desde luego no será una excepción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Auriculares para podcaster.Locutores profesionales.Banco d voces

Auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO, el auricular ideal para los músicos, podcasters, cine y televisión.

La música no solo se hace en el estudio. Actualmente, es muy normal que los vídeos se editen en ordenadores portátiles, y los podcasters emiten utilizando su teléfono móvil desde cualquier lugar del mundo. Los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO de beyerdynamic se adecuan perfectamente a esta manera de trabajar.

Cualquier mente creativa puede trabajar en cualquier lugar con estos auriculares comenzar con un proyecto en un sitio y proseguir con él en cualquier otro lugar. En una mesa de mezclas, detrás de la cámara o en el tren, el DT 240 PRO le garantiza un control de audio sencillo sin llegar a comprometer la calidad.

Los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO funcionan con cualquier dispositivo.

Debido a sus transductores de baja impedancia (34 ohm), el DT 240 PRO necesita poca potencia de amplificación. Funciona igual de bien con mesas de estudio como con un ordenador portátil o un teléfono móvil, proporcionan suficiente nivel de salida en todos los casos, lo que significa que no tiene que cambiar de auriculares durante la producción. Esto tiene un impacto positive en el sonido, ya que se usa el mismo monitor en su lugar de trabajo, o con el cliente o como referencia en campo.

 

Diseño compacto y robusto.

El diseño cuidado de los auriculares hacen muy fácil el uso de los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO. beyerdynamic describe esta mezcla de diseño “on-ear” y “over-ear” como “compact over ear”, donde ambos oídos quedan firmemente cerrados, pero el auricular puede ser fácilmente transportado en la mochila del ordenador o de la cámara. Se fabrican con materiales robustos usados en los productos profesional, cuentan con un cable en espiral desenchufable, y la posibilidad de cambiar las almohadillas permiten alargar la vida de los auriculares – incluso durante muchos años de uso.

Sonido completo y comodidad de uso

Como todos los auriculares beyerdynamic, este nuevo modelo se beneficia de la gran experiencia de la marca durante casi cien años. Herramientas profesionales como el DT 770 PRO se usan diariamente en estudios de todo el mundo y se han convertido en piezas de culto para muchos ingenieros de sonido. El DT 240 PRO refleja esta tradición. Su sonido se caracteriza por un grave limpio y profundo, unos medios muy vivos y agudos claramente definidos. Cualquier persona tendrá difícil encontrar este sonido a un precio por debajo de 100 euros.

 

Su excelente aislamiento asegura que estos niveles se consigan también en entornos ruidosos, por ejemplo, en ferias o en conciertos en directo. De esta forma, el cámara o el técnico de sonido pueden concentrarse completamente en su trabajo. La presión de las almohadillas deja fuera cualquier ruido ambiente. Al mismo tiempo, el diseño ergonómico permite el uso prolongado de los auriculares sin cansancio, algo que el especialista de audio alemán tiene muy en cuenta en sus diseños.

El aspecto de este nuevo auricular de la gama beyerdynamic agrada particularmente a los nómadas digitales. Con su acabado negro mate, los auriculares se integran bien en cámaras SLR profesionales o grabadoras portátiles, así como con ordenadores portátiles o teléfonos móviles.

En otras palabras, un modelo como los auriculares compactos para monitorización DT 240 PRO es lo que músicos, podcasters, YouTubers y cineastas semiprofesionales han demandado durante mucho tiempo.

Datos Técnicos:

  • Tipo de transductor:  Dinámico
  • Principio de funcionamiento:  Cerrado
  • Respuesta en frecuencia: 5 – 35,000 Hz
  • Impedancia nominal: 34 ?
  • SPL nominal: 99 dB SPL (1 mW / 500 Hz)
  • SPL: 119 dB SPL (200 mW / 500 Hz)
  • H.D.: < 0.05% (1 mW / 500 Hz)
  • Potencia nominal: 100 mW
  • Acoplamiento al oído: Circumaural
  • Presión nominal de diadema: aprox. 5.2 N
  • Peso (sin cable): 196 g
  • Longitud y tipo de cable: 1.25 m / cable en espiral, desenchufable, un solo lado

Conector: Minijack estéreo chapado en oro 3.5 mm & adaptador (6.35 mm)

La voz en un anuncio de televisión.Locutores locutoras profesionales.

 

 

La voz en off está presente de una u otra forma o en uno u otro momento en el 89% de los anuncios de televisión

Raquel. C. Pico

Son como el ruido ambiental de los anuncios y quizás por eso los consumidores no se dan realmente cuenta de que están ahí, pero en realidad son una parte fundamental del mensaje y sobre todo de que este cale en el potencial cliente. La voz acompaña a la información, muchas veces como voz en off, y se convierte en la llave que contextualiza, da detalles y explica al consumidor qué está viendo (y la afirmación definitiva por la que debería comprar el producto). Escoger esa voz es por tanto tan importante como elegir el escenario en el que se desarrolla el anuncio, el color del logo o el packaging que hará que el producto entre por los ojos. La voz hará que entre por los oídos y que se quede con el consumidor.

Según una investigación de MillwardBrown, la voz en off está presente de una u otra forma o en uno u otro momento en el 89% de los anuncios de televisión. Lo habitual es que la locución aparezca en partes del anuncio o solo al final del mismo (63% de los comerciales, según el mismo estudio). Su finalidad es la de dar información, la puntilla que empujará la decisión de compra.

De hecho, las diferentes pruebas realizadas sobre cómo la voz en off puede modificar la intención de venta confirman esa realidad, que funciona en todos y cada uno de los mercados. Uno de los ejemplos prácticos es el caso de una nueva marca de galletas chinas, que empezaron con un reconocimiento del 34% (muy por debajo de lo habitual en ese mercado) y que consiguió subir hasta el 80% a medida que los creativos fueron ajustando lo que decía la voz en off. O, por poner otro ejemplo, el uso de voces con acentos puede impedir el asentamiento de la marca o crear una imagen negativa de la misma, puesto que pueden complicar la comprensión del mensaje o crear cierto resentimiento entre los hablantes de esa zona si perciben que su acento ha sido exagerado (y por tanto está siendo ridiculizado).

Aunque la gran diferencia está en el género que habla: ¿es lo mismo que quien comente el anuncio sea un hombre o una mujer? La ética nos dice que no, puesto que al fin y al cabo da lo mismo un hombre que una mujer. Pero la ciencia demuestra que, en este caso, no es lo mismo escuchar a una mujer que a un hombre. Las creencias y las convenciones sociales de siglos han hecho que las voces signifiquen cosas diferentes y que, por tanto, las marcas tengan que pensar muy bien a quién eligen para hablar por su marca.

Prefieren los opuestos

En líneas generales, y simplificándolo mucho, las consumidoras prefieren voces masculinas que hablen de forma grave y los consumidores voces femeninas que sean muy agudas (o, como  han manifestado desde una compañía especializada en la materia, a Darth Vader contra Barbie). Y, también generalizando, los mensajes que transmite una voz femenina profunda son más memorables, por lo que se recuerdan mucho mejor, y los que da una masculina y grave transmiten cierta idea de liderazgo.

La ciencia y la historia se han aliado para que las voces femeninas sean mucho más agradables al oído humano. En los últimos años, las voces de mujeres son las que han marcado los avances tecnológicos, como las guías de los GPS, los servicios que guiaban a los pilotos de la II Guerra Mundial o las primeras llamadas telefónicas. Cuando el teléfono irrumpió con fuerza a principios del siglo XX, las telefonistas eran mujeres. Para ellas fue una de las primeras piedras en el edificio de la liberación femenina, porque era un trabajo bien visto y socialmente aceptable, que daba mucha libertad. Para las empresas, fue una decisión lógica, puesto que las voces femeninas se entendían mejor a través de las aún deficientes conexiones (y las trabajadoras eran además más dóciles que los trabajadores). Para los usuarios, fue una manera de acostumbrarse a tener al otro lado a una mujer.

Aunque, por otra parte, la historia ha marcado el volumen de voces de uno u otro tipo que los consumidores escuchan en algunos mercado.En España donde la inercia de la tradición se ha impuesto sobre la percepción del mercado a la hora de escoger las voces que venden los productos. En la radio dominan las masculinas y la única explicación para ello es que, tradicionalmente, se ha hecho así.

Preparados para amar las voces femeninas

Pero además de la historia reciente, el cerebro humano está, por así decirlo, preparado para reconocer y aceptar una voz femenina. “Resulta mucho más fácil encontrar una voz femenina que guste a todo el mundo que una masculina que lo haga”, según Clifford Nass, profesor de la universidad de Stanford. “Es un fenómeno establecido que el cerebro humano se ha desarrollado para que le gusten las voces femeninas”. Siri, el asistente de voz de Apple, es una mujer y solo en Reino Unido y Francia es una voz masculina quien responde a los usuarios, pero eso también sucede con otros asistentes de ordenador y con las voces computerizadas de forma genérica. Hasta cuando es ficción, como ocurre en la película Her, la voz que hay al otro lado es femenina.

Aunque al final, como siempre ocurre con todo en el mundo de la publicidad, la elección debe depender de lo que se quiera transmitir. Es decir ¿qué sensación quiere transmitir la marca? Según un informe de Harris Interactive, el 48% de los consumidores estadounidenses cree que las voces masculinas son más poderosas mientras que las femeninas son más suaves para el 46%. Y, aunque el consumidor defiende que no le importa si la voz es más poderosa (al 49% le resulta indiferente) o suave (al 46%), al final oírla tendrá un efecto en cómo percibe la marca.

El mago de OZ.Frank Baum con el comienzo todo.Banco de voces

 

 

Obra reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

Lanzado en 1939, el mago de oz no fue un éxito inmediato. A pesar de tener seis nominaciones al Oscar y  ser reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

La película, ahora considerada una obra inmortal de la historia de Hollywood, comenzó  siendo un libro publicado en 1900 por Frank Baum.

Nacido en 1856, Baum fue un entusiasta criador de aves de corral, un prolífico escritor y un empresario teatral.

Realizó una versión musical al debut de el mago de Oz en Chicago en 1902 consiguiendo un gran éxito. Pero fue en 1908 después del libro y la obra, y antes de la película .

En cada una de las funciones de Baum perdía dinero. Ya que para el espectáculo Baum pagaba el transporte de una orquesta en vivo y un montón de equipos de proyección caseros a los teatros de toda América , pero lo que es más importante, mostró  el  comienzo del Film?Makers y los creadores de los medios de comunicación reconocieron la importancia de la relación entre música e imagen.

La innovación es difícil, costosa y desde luego, peligrosamente arriesgada. Pero como se suele decir , cuanto menos tenemos, más ingeniosos nos volvemos. Sí, hoy en día las actualizaciones de software y plug-in nos traen de cabeza,pero si Frank Baum pudo crear una película sin ni siquiera vivir en un mundo con cines,  se puede superar cualquier cosa.Y si se hace correctamente, puede crear algo aún mejor: la magia.

La primera voz en off, la primera narración documental

Combinando elementos de su libro original de oz y algunas de sus secuelas, la extrañamente titulada el Fairylogue y radio?plays fue un espectáculo teatral multimedia que vio Baum iniciar en el escenario como si presentara una conferencia, antes de comenzar a leer las secciones de su Libros. A medida que la historia progresaba, los dibujos eran proyectados usando diapositivas del color de Hand?Tinted mostradas sobre una pantalla al lado de Baum en el escenario.

La aparición de los actores  recreando la locución

El show para los espectadores debió ser  impresionante en sí mismo, pero Baum sabía una cosa o dos acerca de la adopción de la tecnología emergente, e incluso incluyó el cine y la acción sincronizada on?Screen con su guión, apareciendo para hablar e interactuar con las imágenes en movimiento gigantes. El espectáculo culminó en los propios actores que aparecían en el escenario y disfrazados, como si fueran traídos a la vida.

Esto en nuestros días sería algo demaisado básico para un espectáculo contando con los avances tecnológicos que tenemos ,pero en los teatros públicos de hace 110 años, la mayoría de los cuales nunca habría presenciado ningún tipo de imagen en movimiento, el impacto de la película debió ser literalmente increíble.

 Siendo uno de los primeros films  nunca fue reconocido  com la primera película.

Sabemos muy poco acerca de su compositor, Nathaniel D Mann, excepto que él había trabajado con Baum sobre música y canciones para diversos escenarios versiones de Oz y entregado 27 piezas para Fairylogue que décadas antes de la reproducción del sonido grabado , se llevaba a escena con una orquesta en vivo en cada actuación. En consonancia con la menos racialmente mundo iluminado de finales del siglo XIX, Mann también publicó canciones para el teatro musical con WinCE?Inducing títulos como ‘ mis pequeñas muchachas Candy ‘ ¡ Oh mi! Wicked Piccaninny ‘ y 1898 ‘ s desconcertante ‘ abrir la boca y cerrar los ojos

Lamentablemente la película completa y su puntuación se han perdido desde hace mucho tiempo en la historia, y para empeorar las cosas, el nombre y el logro de Nathaniel D Mann es igualmente pasado por encima no se le ha tenido en cuenta , de ahí que apenas se  ha oído hablar de él.

La película francesa ” El asesinato del duque de Guisa” fue lanzado en noviembre de 1908, cuatro meses después del Fairylogue, y llevado una cuenta por el entonces 73 ?Year?Old clásico maestro Camille Saint?Saëns que es ampliamente e incorrectamente visto como la primera banda sonora de la película.
La arqueología de la película aparte, Lo que realmente  es interesante  analizando  esta historia es ,que  la nueva tecnología es, y siempre ha sido, uno de los temas centrales de las artes visuales.

Locutor o locutora profesional ¿Qué habrá pasado?No me pagan.Voces

Locutor o locutora profesional ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco?.Banco Voces

Sobre aquellos que no pagan. Cuidadín! Cuidadín! este señor no me ha pagado.

Por

Joaquín Escriña. Locutor profesional y productor

Buenos días .Sinceramente no pensé nunca que tuviese que escribir dos veces sobre el mismo tema , pero es que , en esta maravilloso mundo profesional en el que nos movemos como en casi todos los sectores profesionales , el intrusismos está  a la orden del día. Lamentablemente  hay poco que hacer al respecto , mas  cuando hoy en día  y gracias al siempre poderoso Internet  cualquiera puede ser cualquier cosa sin necesidad de acreditarlo, y lo que es peor, con el escudo imaginario de la red para no dar la cara.

Recientemente paseando por mis grupos de facebook me encontré este post:

Cuidadín con La Dxxxxx!! El responsable se llama ANDRÉS xxxxxx xxxx. No me ha pagado. Es un sinvergüenza.

 Lamentablemente esta  situación no es nueva , muy lejos de ser así , mas bien se repite cíclicamente  cada X.

Estamos en un mundo en el que  se solicita el trabajos de locución  con cierta celeridad ya que  estamos metidos en un ritmo bastante acelerado  y en el que la mayoría de las ocasiones los proyectos son  como se suele decir para  ayer, y ahí entra una faceta  que caracteriza al ser humano, la solidaridad. Por regla general te dicen que  por circunstancias  necesitan un texto grabado para  ya  porque  van con retraso , con el tiempo justo, el locutor , por profesional y por  ser humano  lo hace  a la mayor brevedad posible y lo envía , de esa forma muestra su colaboración y profesionalidad, pero claro él no conoce al que está en frente y se le ha pasado por alto algo fundamental ,solicitar un adelanto para comenzar a grabar. Práctica habitual de muchos  profesionales de otro gremios  como  previsión de gastos, aquí en este caso, mas bien para cerciorarnos de la seriedad del contratante ,y  saber que a unas muy malas , algo has cogido.

Ser un locutor como hobby

Pero  siendo totalmente  honestos  aquí también nos encontramos un problema  bastante común, se trata de que el contratante ( Quien hace el encargo) y el contratado ( La voz)  ambos  están realizando un trabajo para  tener un sobre sueldo, es decir para ganar un dinerillo extra en el que bueno,  la cosa que entre tu y yo. Ya que en ningún momento existe  contratación alguna  y en la mayoría de las veces  ni se emiten facturas . ¿Entonces?

Cierto que en esa situación hay verdaderos  artistas en ambos  campos  pero también es cierto que  si no se firma nada, no se declara nada, luego esta realmente difícil reclamar  ya que  se esta  trabajando en la sombra.

Ser locutor o locutora profesional.

Realmente  la situación es  compleja . Cómo  comenté al que escribió el post , los mails que se hayan intercambiado son jurídicamente aceptables de modo que  se puede reclamar vía judicial , pero claro, volvemos a los mismo , y no se si este es el caso. ¿Puede facturar ese trabajo? ¿Esta dado de alta  en la S. Social  como autónomo?¿A emitido algún presupuesto o factura del trabajo solicitado?, si las respuesta  a estas cuestiones es NO, lo tenemos  complicado, y es que para ser profesional  no solo  hay que decirlo, también hay que serlo  en todos los aspectos de la profesión. Con esto no estoy defendiendo ni mucho menos al moroso contratante , nada mas lejos de la realidad, ya que él  se centra precisamente en la falta te  toda esa documentación  para andar a sus anchas.

Con todo esto lo que quiero decir es  que hay que intentar realizar los trabajos con la mayor seguridad y profesionalidad posible. Informarse bien de quien es el contratante, solicitar algo de anticipo, emitir factura y si se tiene  algún tipo de contrato  que  refleje  el trabajo , honorarios ,forma y tiempo de pagos.

De verdad que  cuando leo  ese tipo de post me siento mal  por el locutor , pero también pienso  en el moroso, ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco? Eso puede pasar  evidentemente , entrar en una cadena de despropósito que finalmente repercute a la voz profesional. Pero claro  ahora cabría plantear las mismas preguntas que antes y además  qué empresa  es la que solicita  el trabajo sus  formas de pago y si es entidad privada o publica, siendo estas últimas  realmente lentas en los pagos y siendo muchas privada un tanto listas al querer pagar  proyectos a 90 0 120  días  situándose fuera de los márgenes establecidos por la ley:

¿QUE DICE LA LEY  SOBRE EL PAGO DE FACTURAS?

La ley establece un plazo máximo de 60 días.

Las normas de facturación obligan a que se expida o se facture en el plazo máximo de un mes desde el momento de la realización de la actividad y para las realizadas durante el periodo de liquidación deben ser expedidas antes del día número 16 del mes que le sigue.

Este plazo máximo de 30 días para emitir y hacer llegar la facturación obliga al cliente a realizar el pago antes de 60 días después del cumplimiento del servicio o del envío del producto en cuestión.

Si eres trabajador autónomo tú mismo puedes establecer el plazo máximo para que tus clientes abonen tus facturas emitidas, que deberá aparecer recogido en el contrato que hagas previamente con él. Si deseas adaptar el plazo, ten presente que no debe exceder de los 60 días.

No obstante, también podrás adaptarte a lo recogido por la ley, tal y como citábamos en puntos anteriores

Uso de la voz profesional por locutores y locutoras.Voces para publicidad.

Uso de la voz profesional por locutores y locutoras

Cuidar y cultivar la voz lleva consigo el que transformar la comunicación oral en arte de comunicación, desarrollado en mayor o menor medida por cada persona.

Este arte adopta niveles y formas diferentes en cada persona, siendo cada uno el que genera sensaciones, sentimientos y emociones, y luego las transmite al publico.

El vehículo de transmisión es la voz

Todas aquellas personas que de alguna manera u otra tienen como herramienta de trabajo su voz , también tienen un compromiso consigo mismo para su cuidado y perfeccionamiento. Hemos de tener siempre presente que el hombre se comunica por medio del lenguaje hablado cuyo medio de transmisión es la voz. El principal objetivo a tener en cuenta en la comunicación oral es intentar conseguir la optimización de funciones.

A menudo los profesionales de la voz, bien sean locutores, actores de doblaje, periodistas , actores ,animadores , show mans…. nos enfrentamos a guiones, textos, noticias a las que hay que darle vida y para ello es necesario conocer con precisión lo que se va a comunicar, expresarlo en u tono adecuado y acompañarlo con el cuerpo ya que es un elemento fundamental para transmitir un verdadero sentido a la comunicación. Cierto es que dentro de una pecera o en determinados momento lo vemos algo difícil, perola expresión corporal ayuda , y mucho a que el tono e intención oral salga con mayor veracidad y se capte posteriormente por el oyente con mayor precisión. Otro punto vital es tener muy claro como se va ha decir el mensaje , hay que decir estrictamente lo que se quiere comunicar con claridad, coherencia , flexibilidad , sencillez y naturalidad , esto por mencionar algunos aspectos.

Para cualquier voz profesional, cualquier locutor , actor de voz , presentador……

El expresarse correctamente no es cualquier cosa, para los profesionales de la voz es una obligación para consigo mismo. Dentro y fuera de escenarios, platos, estudios de grabación , cabinas de radio y demás emplazamientos.

El paladar y la lengua

El dominio de la lengua y el paladar es fundamental para poder realizar una emisión muy clara del sonido.

Con la abertura relajada y un poco hacia atrás de la mandíbula, los pómulos activados ,podremos sentir como el velo del paladar blando se eleva suavemente . Si conseguimos aprender escucharnos , podremos ir detectando cual es la posición idónea del paladar.

 

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

El doblaje comenzaría a tener especial protagonismo con la llegada de los nuevo modelos de referencia que se fueron introduciendo lentamente en plena década de los 60 en radio , televisión y por sinergia en el mundo del doblaje de películas y series de Tv.

El primero de los cambios es en el campo técnico , cambian la grabación sobre la película y las realizan sobre cinta. Esto supuso dos avances realmente significativos. Por una lado y realmente importante, el económico, se abaratan costo al poder repetir tomas en caso de error. Y por otro lado, el cambio en el propio actor de doblaje, ya no actúa en directo y relaja instintivamente sus niveles de implicación y concentración.

A partir de ahí se modifican las rutinas de trabajo de los estudios de doblaje. Estos van asumiendo que desde ese momento entrarían a trabajar en proyectos   de doblaje de series de televisión estadounidenses y que hasta entonces se hacían en Puerto Rico o México siendo este último el primer país del mundo en el que se comenzó hacer doblaje. Hoy por hoy es, junto con España el país con mayor demanda de voces profesionales en el ámbito de habla hispana.

Doblaje voces profesionales

Llegan nuevas voces , se incorporan al mundo del doblaje voces profesionales de la radio , actores locutores que hasta entonces habían tenido poco contacto con este campo y algúna participación en radio teatro.

Otro de los cambios que se vivieron fue en el sistema de trabajo. Se abandonan luces apagadas y memorización de guión, y se pasa al atril con lectura sobre la marcha y cada vez acercándose el actor mas al micrófono , mas cercano a lo que se hacía en televisión .Asentándose la primera base para lo que se realiza hoy en día.

La elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención

Otro de los cambios esenciales y que llegó para quedarse fue la elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención y que por supuesto su timbre de voz encajase con el actor al que iban ha doblar. Y nos sólo eso , además deberían saber interpretar y ser rápidos y seguros ,sin errores, este parámetro pasó a ser primordial , uno de los puntos importantes para elegir un actor de doblaje para el reparto. La prisas mandan, había y ahí presiones para que las grabaciones no se demoren y se cumplan los plazos de entrega.

No es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono

Algo curioso fue la valoración profesional del doblaje. Al llegar este tipo de doblaje sobre cine se crea de una forma intuitiva , mas propio del ego humano que de la realidad, la percepción de que doblar para cine es mas importante que doblar para televisión y eso creo distintos niveles de calidad. Un error que con el paso del tiempo fue solucionado.

Creo que es importante que se sepa que hoy en día esta profesión entre otros aspectos, no pasa por sus mejores días .En primer lugar y desde hace años se esta poniendo en duda si doblar o no las películas o hacer como muchos países subtitularlas . En este punto he de resaltar que los propios actores doblados al oír sus voces e interpretaciones dobladas suelen mostrarse muy gratamente sorprendidos.

El actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión

Bajo mi punto de vista , hoy por hoy se debería ofrecer al espectador ambas formulas . Es verdad que hemos avanzado muchísimo en el campo de los idiomas y casi todos los jóvenes de hoy en día hablan cuando menos el Inglés, pero no es menos cierto que aun hay muchísima gente que lo desconoce o cuya lectura no es lo suficientemente rápida, y también tienen derecho a disfrutar de una película . Eso por un lado , por otro esta la propia figura del actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión. Hablo de galardones como lo “GOYA” etc… , mejor sonido, mejor maquillaje, mejor actor , actor secundario…. Y , ¿el actor de doblaje no cuenta en una película?

En este punto me gustaría decir que en el cine español el doblaje esta a la orden del día, el problema de sonido en los rodajes ha llevado a que muchas películas españolas de antes por supuesto, pero de ahora también, sean posteriormente dobladas por los propios actores doblándose a si mismos en los estudios de grabación. Y esto no es precisamente bueno, salvo que sea un actor de doblaje profesional, es muy complicado doblarse así mismo, no es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono. Me decía un actor en una ocasión que le era muy difícil sin referencias visuales de entorno y personajes.