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La edición los secretos de la música.Locutores profesionales.Banco de voces

La edición y la música

La mayoría de nosotros se inició con la música a una temprana edad, cuesta demasiado olvidarnos de las primeras veces que escuchamos algo que nos sorprendió gratamente y lo impresionados que estuvimos al escucharlo.

Superheroes con guitarra y superpoderes para hacerlas hablar, esos tipos que veíamos en las tapas de los discos o sobre un escenario no podían ser de este planetay no tenían nada que hacer al lado de nosotros los mortales.

Personalmente recuerdo haber escuchado  como muchos otros mortales  a los Beatles, Eagles o la ELO por primera vez cuando tenia 12 años .Algunos años después me enteré que muchas veces lo que terminamos escuchando en los discos no es necesariamente lo que se tocó en el estudio o en vivo y que eso no es necesariamente malo ni un indicador del nivel de los interpretes.

 

Lo cierto es que abstrayéndonos de la discusión filosófica los discos suenan cada vez mas “perfectos” y pulidosen cuanto a la interpretación y eso no es una interpretación o deseo mío sino el estado actual de la industria discográfica.

Ese estado se puede deber a una evolución natural del “producto”o lo que se espera de un disco profesional o también puede ser el resultado de música usada en mayor cantidad de formatos(televisión, cine, radio publicitaria) que requiere de una mayor impresión a primera escucha, aún con las desventajas que esto trae.

La realidad.

    • Los discos sonaban mas naturales antes pero eso no quiere decir que no tenían ningún tipo de retoque o edición. Se usaban técnicas de corrección de tono, corrección de tempo, overdubs,punch, comping de tomas o pedazos de tomas (incluso en el mundo de la cinta). Lo de cortar y pegar viene de aquellos años, ya entonces de forma manual se hacían con frecuencia cortar para extraer algo que no se quiere y volver a pegar , una edición que requería de mucha practica , cinta especial de pegado ,lápiz y muchas oraciones, para no tener que rehacer lo hecho.
    • El eje de discusión es algo ambiguoy depende de hasta donde estemos dispuestos a aceptar la edición. Hay gente que opina que cualquier grabación que no sea completamente en simultaneo ya cuenta como una forma de “hacer trampa”. Por ende cualquier cosa que no sea una sesión a la usanza deMotownes éticamente reprochable.
    • La edición de audio reduce los tiemposque son necesarios para grabar un disco del que se esperan resultados profesionales y de cierta manera democratiza el acceso a dichos resultados.

A favor:

Lograr resultados muy buenos en condiciones desfavorables:?Llámese condiciones desfavorables a la escasez de tiempo o a un nivel por debajo de lo estándar de los interpretes (no es raro que pase).  El hecho es que ante esas circunstancias es posible lograr resultados de aceptables a muy buenos.

    • Pulir interpretaciones:?Con las condiciones dadas es posible pulir una interpretación que requiera algunos retoques en lugar de grabar todo de nuevo ahorrando así tiempo  de estudio o pudiéndose dedicar dicho tiempo a otos fines.
    • Lograr homogeneidad y cohesión:?Es posible lograr homogeneidad y cohesión en las interpretaciones de los artistas para otorgar así un resultado que funcione mejor como un todo, lease un disco.

Desventajas

    • Resultados que pueden sonar rígidos e irreales:?Recordemos que el músico antes que cualquier otra cosa es un ser humano y no un reloj y por ende la imperfección es parte de su esencia, es por eso que muchas veces la edición extrema puede llevar a que los resultados carezcan del “factor humano”.
    • Ediciones defectuosas:?Si bien no es una desventaja por si sola, se pueden  escuchar voces mal afinadas (se escuchan pequeñas distorsiones o cambios muy poco naturales) en discos de renombre o instrumentos que no suenan como deberían por no haberle dedicado el tiempo y atención suficiente al proceso de edición.
      •  Las Conclusiones:

La edicion de audio no es mala por si solay hoy por hoy se ha convertido en un estándar de la industria. Se edita desde el pop mas comercial hasta la música clásica yla edicion en si no es lo que causa que la música suene poco naturalsino un uso indiscriminado de la misma y un criterio pobre a la hora de determinar cuando parar.

Es cierto que nada va a sonar como la música respirandopero no es menos cierto que es caro y tedioso lograr resultados profesionales (sin mencionar a los intérpretes).

Es por eso que muchas veces el proceso de edicion ayuda en gran medida a dar el primer paso hacia un gran sonido.

Más adelante hablaremos de la edicion con mayor nivel de detallesy explicaremos en profundidad cuales son las herramientas y técnicas que tenemos a mano para lograr resultados profesionales.

Colocación del micrófono.Efectos.softwares.Locuciones.Banco de voces

En este video conversamos con Emi Bares, sobre algo tan esencial en las grabaciones como es , la colococación del micrófo, la realidad de los softwares multipistas y la tan usada rever.Conocimientos esenciales para todo locutor  ya sea profesional,o que esté empezando en la profesión.

 

 

Colocación del micrófono y uso de rever en la grabación.Banco de Voces

En este nuevo video. conversamos con, Emi Bares, músico y productor, sobre algo tan esencial para grabar una voz  como, la colococación del micrófono un proceso importantísimo, los softwares de grabación y la utilización de la rever en las grabaciones.

 

Como equalizar la voz en una grabación.Banco de voces.Locutores

La ecualización de la voz es uno de los pasos y procesos mas importantes a la hora de grabar una voz. En este video, Emi Bares, músico y productor  explica algunos de los procesos que  se deben de tener en cuenta cuando vamos a grabarnos  en alguna locución, e-learning , narración etc…

 

Off The Record: Inteligencia Artificial.La voz y la inteligencia Artificial.

Off The Record: Inteligencia  Artificial

Dan Daley

Lil Miquela, tiene todo lo que un sello discográfico podría desear en un joven artista. A los 20 años  tiene su página wiki creada en 1997, él brasileño es un modelo que vive en los Ángeles, tiene temas de moda en Spotify, y cuenta con más de 600.000 seguidores de Instagram. Se trata de  una artista que no es humana-no es que se pueda decir que tiene una afinación vocal  impoluta , perfecta, sobresaliente, Pero por lo demás es tan real como cualquier otra persona con esas especificaciones. Y podría ser tu próxima artista preferida.

AI permite a Lil Miquela responder a los mensajes en sus seguidores de redes sociales, y es tan feliz como Dua Lipa, Rita ora o Grimes para vendiendo su música on line. Y si bien está claro que Lil Miquela es un producto de CGI en este momento, también presagia otra era en la producción musical: una en la que IA es un compañero de colaboración totalmente en pleno derecho, o en realidad se convierte en el proceso en sí, con poco o ningún aporte humano en la mecánica de Creatividad.

Ya están aquí . La inteligencia artificial se abre paso.

Lil Miquela es el resultado lógico de un proceso que ya está en marcha. Comenzó en  los laboratorios como el proyecto IBM Watson Beat, pero rápidamente emigró a ordenadores de sobremesa y portátiles en cosas como las de código abierto de Google, magenta y AlphaGo, que usaban muestras de música clásica como elementos para crear nuevas composiciones y producciones. Popgun, Alice, JukeDeck y una pequeña Horda de otros programas  de composición interactivos basados en AI ya están listos en el trabajo escribiendo canciones. Lander, CloudBounce y otros programas de AI están mezclando .

De hecho, Amper Music el año pasado lanzó un LP titulado I am AI, al que llamaron el primer álbum totalmente compuesto y producido por una inteligencia artificial.

Spotify, Pandora y otras plataformas de distribución de streaming están utilizando AI y  a su primo mayor,  un filtrado colaborativo, para determinar lo que se agrega a las listas de reproducción que ahora dominan el mercado de ventas . Esto podría llegar a convertirse en un modelo operacional viable para la colaboración entre humanos y IA, Spotify el año pasado contrató al fundador de Flow Records, un sello creado para producir música compuesta con IA -en realidad una combinación entre el  productor francés Benoit Carré y el programa AI llamado Flow-machines-para asesorar a la compañía de streaming en el lugar de AI en la música.

No es tan difícil  y desde luego nada increible

Hay que saber que la mezcla de audio algorítmica no es difícil. En entornos de sonido directo controlados de cerca, como reuniones de juntas corporativas o paneles en conferencias y convenciones, los mezcladores automatizados como el sistema de habla Dan Dugan pueden sentir cuando un micrófono no está siendo usado y silenciarlo, y puede equilibrar dinámicamente varios micrófonos a la vez cuando un número de participantes están hablando simultáneamente. Pero  aun está lejos de crear algo memorable. La AI más sofisticada utiliza una red neuronal que puede aprender tareas mediante la identificación de patrones en grandes pools de datos; las mismas técnicas ahora están siendo entrenadas para reconocer automáticamente caras y objetos, identificar comandos hablados en smartphones, y traducir de un idioma a otro.

Mucho de lo que está sucediendo en la producción de música propulsada algorítmicamente se centra en lo que se conoce como música de producción — cosas casi genéricas de tipo Soundtrack que se utilizan para anotar los millones de videos caseros de YouTube. Ya alcanza un estándar que la industria de la música consultora Mark Mulligan considera como “suficiente”, en términos de calidad sonora, si no la excelencia artística. Digamos  que es una producción convincente de una canción estéticamente agradable.

Dado que esta generación de corporaciones está programada para encontrar forma de eliminar el costo humano y la fragilidad en cada oportunidad, y que Roy Orbison, Elvis, Billie Holliday y Ronnie James dio están actualmente de gira consus hologramas.

Nos debe dar algo miedo, o, mucho miedo . Todo esto nos lleva a pensar que la próxima vez Alexa o Siri decidirán lo que usted escucha. Y no se trata de la función de Shuffle en su reproductor de CD.

Sólo somos humanos

Siempre que veo “Terminator” , siempre pienso,¿ y si finalmente  sucediese?, ¿y si se nos fuese de las manos la inteligencia artifial , y en la búsqueda de la maquina perfecta llegásemos  a perder el control?

Elon almizcle ha dijo que  la IA es más peligrosa que Corea del norte .Es “un riesgo fundamental para la existencia de la civilización humana”

Stephen Hawking dijo que “AI podría ser el peor acontecimiento en la historia de nuestra civilización”. Estas observaciones pueden estar un poco exageradas, pero si eres un conductor Uber o Lyft, probablemente ya estés ansioso por tu futuro económico.

La IA está en la raíz  de  decenas  de  plataformas multinacionales y aplicaciones , de muchas   otras tantas que están  por venir, y la producción musical  desde luego no será una excepción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los 10 mejores programas para la edición de audio

 

Los  mejores programas para la edición de audio

A continuación, te presentamos un listado con los 10 mejores programas para la edición de audio, que se encuentran actualmente disponibles en el mercado.

Si estas buscando un programa para la edición de audio, lee esta guía, la cual te ayudará a encontrar el programa para la edición de audio mas adecuado a tus necesidades.

Sin lugar a dudas que la música forma parte de nuestra vida y a la gran mayoría de las personas les encanta escuchar música que sea de su agrado e incluso algunos se aventuran a realizar sus propias mezclas musicales con los temas que les gusta escuchar. Sin importar el tipo de música que te guste escuchar, siempre es necesario tener un buen programa para la edición de audio en tu computador, de esta manera, podrás sacarle el mejor provecho a las pistas que tienes grabadas en tu computador, realizar tus propias mezclas, y también ecualizar las canciones de acuerdo a tus preferencias personales.

A la gente le gusta escuchar música de alta calidad sin ningún tipo de efectos de ruido, que interfieran con la pista de audio. Así que para eliminar esos molestos ruidos de fondo o simplemente para realzar alguna parte o instrumento de la canción, utilizamos los programas para la edición de audio. Los programas para la edición de audio, también sirven para añadir algunas características adicionales a la grabación de la voz y eliminar los efectos del ruido no deseados y mucho más. Con la ayuda de los programas para la edición de audio, podemos añadir efectos de sonido adicionales como el bajo, eco, guitarra, batería, voz, etc.

Es importante tener claro que no todos los programas para la edición de audio tienen las mismas funcionalidades y tampoco ofrecen la misma calidad en el procesamiento de los datos de audio, por eso es importante que escojas el mejor programa para la edición de audio de acuerdo a lo que pretendes conseguir y por supuesto a lo que estés dispuesto a pagar si ese fuera el caso.

En este artículo te ofrecemos una lista de algunos de los mejores programas para la edición de audio para Pc y Mac, tanto en sus versiones de pago como también versiones libres o gratuita

Adobe audition.De pago

Adobe Audition es un producto de Adobe Corporation especialmente diseñado para Windows y Mac OS. Es una herramienta de edición de audio de gran alcance con una interfaz de usuario bien definida.

Proporciona características como corte de audio, restauración de audio, remezcla de varios sonidos, un generoso abanico de efectos de sonido, muchos sonidos incorporados y mucho más. Es compatible con todos los formatos de audio y se puede convertir de un formato a otro formato.

Su precio es de aproximadamente unos US$ 349 dólares. Con la ayuda de esta herramienta se puede editar un archivo de audio dentro de unos minutos con varios efectos. Es utilizado por los editores de audio profesionales

Avid Pro Tools.De pago

Avid Pro Tools es una herramienta de edición de audio bastante popular y de una excelente calidad profesional, para el sistema operativo Windows y Mac. Es utilizado por los músicos profesionales para producir diversos efectos con instrumentos musicales y remezclar diferentes sonidos.

Se proporciona un gran número de sonidos de instrumentos, soporte para plugins para extender su funcionalidad, sistema de sonido virtual DJ, etc. Es fácil de usar y está disponible por un precio de US$ 699 dólares.

Reaper Editor.De pago.

 

Reaper es otra herramienta para la edición de audio de gran alcance para Windows y para el sistema operativo Mac. Es una herramienta de edición de audio de peso ligero. Es compatible con una serie de plugins que extienden su funcionalidad.

Los usuarios no profesionales pueden utilizarlo fácilmente debido a su interfaz sencilla y sus herramientas fáciles de usar. Ofrece una gran variedad de sonidos y efectos, junto con las funciones generales de todo editor de audio. Su licencia individual es de US$ 60 dólares y la licencia comercial es de US$ 225 dólares.

Es ideal para los principiantes y todos aquellos que se están iniciando en los programas para la edición de audio.

Audacity. Gratuito

Audacity es un software de código abierto gratuito para la edición de audio y para la grabación de sonido. Está disponible para los sistemas operativos de Windows, Linux y Mac. Es compatible con diferentes formatos de archivo como MP3, OGG, AIFF, WAV y muchos otros.

También soporta la grabación de audio en vivo, audio y herramientas de remezcla herramientas de supresión de ruido. Si usted está buscando un programa gratuito para disfrutar de las herramientas para editar audio, sin duda Audacity es la mejor opción para usted, ya que además proporciona una interfaz sencilla y fácil de usar. Es una excelente opción para los principiantes.

Powersound.Gratuito.

Power Sound Editor es otro potente programa para la edición de audio, la cual trabaja bajo el ambiente del sistema operativo Windows y Mac. Es una herramienta gratuita con una colección de herramientas de edición de audio como archivos de audio, la remezcla de eco, bajo, etc.

También proporciona la opción para grabar en vivo y su posterior grabación a disco o enviarlo por correo electrónico. Es compatible con todos los formatos de audio compatibles con Windows. Es una buena opción para la edición simple y la mezcla de sonido.

Mp3direct cut.Gratuito.

Mp3DirectCut es un editor gratuito de audio para los sistemas operativos de Windows y Linux. También es una grabadora en vivo en formato MP3. Este programa para la edición de audio, le permite cortar, copiar y cambiar el archivo de audio sin necesidad de descomprimirlo.

También permite volver a mezclar archivos de audio con otro archivo, aplicar efectos de audio como eco, bajo, supresión de ruido, etc. Es una muy buena opción para la grabación y edición sencilla de música en formato mp3.

Wavosaur.Gratuito.

Wavosaur es un programa para la edición de audio, para el sistema operativo Windows. Se utiliza principalmente para la edición de formatos de archivos de audio Mp3 y WAV. También es un grabador de sonido en tiempo real.

Además proporciona soporte para plugins, remezcla de sonido, supresión de ruido y la posibilidad de agregar efectos de sonido, etc

Free Audio editor.Gratuito.

Dentro de los programas gratuitos, es uno de los mejores programas para la edición de audio para Windows y Mac. Está disponible en versiones de 32 bits y 64 bits. Podemos grabar fácilmente y procesar sonidos. Tiene muchas características para editar audio como cortar, copiar, pegar bucles de música, conversión por lotes, registrar, analizar, supresión de ruido, etc. Soporta plugins VST, ASIO, archivos de sonido multicanal y efectos de audio en tiempo real.

Ocenaudio.Gratuito.

También es una buena opción como una herramienta de edición de audio. Es una aplicación multiplataforma que está disponible para Windows, Mac, Linux, etc., tanto en 32 bits como en 64 bits.

Está disponible para todas las versiones de Windows. Admiten plugins VST que proporcionan acceso a una serie de efectos de audio. Proporciona una edición eficaz de archivos de gran tamaño. También podemos utilizar la función de varias secciones para editar archivos de audio complejas.

Con esta función podemos escuchar y editar una selección múltiple de audio en forma simultáneo

Wave pad.De pago.

Wavepad, es otro buen programa para la edición de audio, y está en la lista de las mejores herramientas de edición de audio para Windows, Mac, Android, etc. Es compatible con todos los formatos de música popular como MP3, WAV, OGG, VOX, AAC, WMA, etc. Podemos grabar fácilmente y aplicar efectos, además de añadir efectos como el silencio, supresión de ruido, cortar,  etc.

Es una herramienta de edición de audio profesional con interfaz fácil de usar, y muchas funciones inteligentes en su versión de pago, como la grabación de inicio automático, grabación de ajuste automático, etc. La versión de pago está disponible por sólo US$39.95 dólares

Auriculares fender.Locutores y locutoras profesionales.Banco de voces

Fender’s PureSonic ™ Premium

Ya sea que estés buscando unos auriculares Bluetooth para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o simplemente para disfrutar de tu música favorita, los auriculares inalámbricos Fender’s PureSonic ™ Premium te permiten llevar el sonido dinámico y de alta fidelidad a donde quiera que vayas, y de forma inalámbrica. Tomando como referencia el diseño de nuestros monitores de auricular Pro Series, los auriculares ergonómicos son livianos y cómodos y ofrecen un ajuste personalizado para casi todos. los oídos Los ganchos para la oreja moldeables proporcionan un poder de sujeción adicional, manteniendo todo en su lugar durante las actividades extenuantes. La batería recargable por USB brinda hasta 6 horas de reproducción, por lo que los auriculares inalámbricos PureSonic ™ Premium pueden mantenerse al día con tu estilo de vida en constante movimiento.

CARACTERÍSTICAS

  • Auriculares inalámbricos premium Bluetooth con micrófono con cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4 con ganchos para la oreja moldeables.
  • Operación de asistente digital activado por voz.
  • Altavoces dinámicos de alta eficiencia de 9.25 mm.
  • Batería recargable USB con hasta 6 horas de reproducción.

Códecs de audio inalámbrico aptX y AAC de alta calidad

PRECIO  APROX .135.00 €

AURICULARES INALÁMBRICOS PURESONIC™

Ten un sonido dinámico y de alta calidad donde quiera que vayas con los auriculares inalámbricos Fender PureSonic. Con sonido de alta fidelidad y la libertad inalámbrica del Bluetooth, estos auriculares son el compañero perfecto para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o disfrutar tu música favorita en cualquier momento. La batería recargable con USB ofrece hasta 6 horas de reproducción y los auriculares ergonómicos de diseño liviano vienen con puntas intercambiables y retenedores de triple reborde para garantizar un ajuste personalizado en casi cualquier oído.

CARACTERÍSTICAS
  • Auriculares inalámbricos Bluetooth con micrófono y cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4.
  • Batería recargable vía USB con hasta 6 horas de reproducción.
  • Dedicado asistente de control digital.
  • Códec de audio inalámbrico aptX de alta calidad.
  • Incluye 4 adaptadores y retenedores de triple reborde hechos de elastómero termoplástico de alta calidad.

PRECIO APROX 80€

AURICULARES PURESONIC™ CON CABLE

Los auriculares con cable PureSonic son una herramienta eficaz y de calidad para el amante de la música en movimiento. Siguiendo el ejemplo de la artesanía de Fender, estos auriculares profesionales de alta fidelidad cuentan con una carcasa de diseño ergonómico y un cable fijo, completo con micrófono y control remoto para que combine con tu estilo de vida activo. Estos auriculares cómodos y elegantes son una adición indispensable y de gran sonido a tu experiencia de audio.

 

El mago de OZ.Frank Baum con el comienzo todo.Banco de voces

 

 

Obra reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

Lanzado en 1939, el mago de oz no fue un éxito inmediato. A pesar de tener seis nominaciones al Oscar y  ser reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

La película, ahora considerada una obra inmortal de la historia de Hollywood, comenzó  siendo un libro publicado en 1900 por Frank Baum.

Nacido en 1856, Baum fue un entusiasta criador de aves de corral, un prolífico escritor y un empresario teatral.

Realizó una versión musical al debut de el mago de Oz en Chicago en 1902 consiguiendo un gran éxito. Pero fue en 1908 después del libro y la obra, y antes de la película .

En cada una de las funciones de Baum perdía dinero. Ya que para el espectáculo Baum pagaba el transporte de una orquesta en vivo y un montón de equipos de proyección caseros a los teatros de toda América , pero lo que es más importante, mostró  el  comienzo del Film?Makers y los creadores de los medios de comunicación reconocieron la importancia de la relación entre música e imagen.

La innovación es difícil, costosa y desde luego, peligrosamente arriesgada. Pero como se suele decir , cuanto menos tenemos, más ingeniosos nos volvemos. Sí, hoy en día las actualizaciones de software y plug-in nos traen de cabeza,pero si Frank Baum pudo crear una película sin ni siquiera vivir en un mundo con cines,  se puede superar cualquier cosa.Y si se hace correctamente, puede crear algo aún mejor: la magia.

La primera voz en off, la primera narración documental

Combinando elementos de su libro original de oz y algunas de sus secuelas, la extrañamente titulada el Fairylogue y radio?plays fue un espectáculo teatral multimedia que vio Baum iniciar en el escenario como si presentara una conferencia, antes de comenzar a leer las secciones de su Libros. A medida que la historia progresaba, los dibujos eran proyectados usando diapositivas del color de Hand?Tinted mostradas sobre una pantalla al lado de Baum en el escenario.

La aparición de los actores  recreando la locución

El show para los espectadores debió ser  impresionante en sí mismo, pero Baum sabía una cosa o dos acerca de la adopción de la tecnología emergente, e incluso incluyó el cine y la acción sincronizada on?Screen con su guión, apareciendo para hablar e interactuar con las imágenes en movimiento gigantes. El espectáculo culminó en los propios actores que aparecían en el escenario y disfrazados, como si fueran traídos a la vida.

Esto en nuestros días sería algo demaisado básico para un espectáculo contando con los avances tecnológicos que tenemos ,pero en los teatros públicos de hace 110 años, la mayoría de los cuales nunca habría presenciado ningún tipo de imagen en movimiento, el impacto de la película debió ser literalmente increíble.

 Siendo uno de los primeros films  nunca fue reconocido  com la primera película.

Sabemos muy poco acerca de su compositor, Nathaniel D Mann, excepto que él había trabajado con Baum sobre música y canciones para diversos escenarios versiones de Oz y entregado 27 piezas para Fairylogue que décadas antes de la reproducción del sonido grabado , se llevaba a escena con una orquesta en vivo en cada actuación. En consonancia con la menos racialmente mundo iluminado de finales del siglo XIX, Mann también publicó canciones para el teatro musical con WinCE?Inducing títulos como ‘ mis pequeñas muchachas Candy ‘ ¡ Oh mi! Wicked Piccaninny ‘ y 1898 ‘ s desconcertante ‘ abrir la boca y cerrar los ojos

Lamentablemente la película completa y su puntuación se han perdido desde hace mucho tiempo en la historia, y para empeorar las cosas, el nombre y el logro de Nathaniel D Mann es igualmente pasado por encima no se le ha tenido en cuenta , de ahí que apenas se  ha oído hablar de él.

La película francesa ” El asesinato del duque de Guisa” fue lanzado en noviembre de 1908, cuatro meses después del Fairylogue, y llevado una cuenta por el entonces 73 ?Year?Old clásico maestro Camille Saint?Saëns que es ampliamente e incorrectamente visto como la primera banda sonora de la película.
La arqueología de la película aparte, Lo que realmente  es interesante  analizando  esta historia es ,que  la nueva tecnología es, y siempre ha sido, uno de los temas centrales de las artes visuales.

GRABACIÓN DE VOCES: Lo que NO debes hacer.Banco de voces

La forma en la que grabemos la voz será fundamental a la hora de hacer que la canción, publicidad, documental, take…logre transmitir esa emoción, pero: ¿Cómo hacer para asegurarnos que lo estamos haciendo bien?

No es tan complicado. Empezaremos por mencionar errores u omisiones comunes que tenemos que evitar a la hora de ponernos o poner al profesional frente al micrófono.

 

La clave inicial: invertir el tiempo necesario en la elección y el posicionamiento del micrófono.

Cuanto más tiempo y esfuerzo le dediquemos a la etapa de la grabación, más ‘sencilla’ será la etapa de mezcla. El EQ se transformará en una herramienta opcional en lugar de necesaria; el compresor se podrá usar con gusto en lugar de hacerlo con ‘agresividad’; en fin, en lugar de perder el tiempo de mezcla tratando de corregir las tomas, podéis invertir ese tiempo en lograr la mayor perfección posible en el momento de la grabación.

Por otro lado, cuanto mejor suene la voz en las tomas de grabación más cómodo te sentirás tu o la voz que estés grabando, sea cantante ,actor de doblaje, locutor, orador etc… y esa comodidad propiciará un mejor rendimiento vocal y mayor libertad en la interpretación. Todo está conectado.

 

Error 1: no tener en cuenta la acústica del cuarto o la sala de grabación.

La influencia de la sala en el sonido final de tu audio, es un factor decisivo.

Cuando grabas sonido no estás grabando sólo a la fuente que lo emite, sino que también estás grabando la forma en que ese audio interactúa con el entorno.

 

A no ser que cuentes con una sala con dimensiones apropiadas y acústicamente bien tratada (con reflexiones controladas), lo conveniente es hacer una toma de voz lo más seca o ‘muerta’ posible; es decir, en la que el sonido ambiente influya poco o nada.

Para ‘matar’ la sala, podéis usar elementos caseros como colchones, telas, cortinas, etc.

O podéis implementar paneles anti-reflexiones.

Error 2: no buscar el micrófono adecuado.

Cada cantante es diferente. Lo que para uno puede funcionar, para otro puede volverse en contra.

Si contáis con más de un micrófono nunca des por sentado que tal o cual funcionará mejor. Probáis y comparáis al menos dos micrófonos para asegurarte cuál es el adecuado para el/la vocalista. Podéis llegar a tener una sorpresa.

El micrófono correcto realzará el carácter y minimizará los defectos de la voz, y hará que ésta se ‘acomode’ perfectamente en la mezcla.

 

Error 3: no experimentar con diferentes posiciones de micrófono.

El factor de la distancia y posición del micrófono respecto de la boca también puede determinar en gran medida el éxito o el fracaso de tu toma de grabación.

Probar diferentes distancias y ángulos del micrófono. Rápidamente vas a notar las diferentes coloraciones y sonoridades que estos factores pueden aportar a la toma. Grabá y escuchá. Seguí probando hasta que encuentres la distancia y posición que más favorecen la toma.

Error 4: muy cerca del micrófono.

Distancia al mic: ¡Mejor que sobre y no que falte!

Es preferible que el cantante esté lejos por demás que demasiado cerca del micrófono.

Cuando la toma es muy cercana, cada pequeño movimiento se hace muy notorio y se acentúan los ruidos. Así se hace mucho más difícil alcanzar una dinámica consistente y pareja.

Por otro lado, si estás usando un micrófono de tipo dinámico, el efecto de proximidad acentuará las frecuencias bajas haciendo que la voz suene muy ‘gorda’.

Esto podría no ser un error si lo que estás buscando es una toma muy íntima, cercana, y con un sonido muy cálido; pero en lo general, siempre es mejor dar un par de pasos atrás.

 

Error 5: Pensar ‘lo arreglo en la mezcla’.

Es un error muy común tomar al ecualizador como una herramienta para corregir errores de grabación. ¡Nada más lejano del verdadero uso que debe darse al procesador!

Desde el momento de la grabación, haz el mayor esfuerzo por conseguir un sonido que te guste. Ecualiza con el micrófono y la toma. El EQ servirá para luego remover resonancias del cuarto o sonidos desagradables que no puedes hacer que el locutor , la voz, suprima, como por ejemplo sibilancias o seseos. En un segundo paso, el EQ también será útil para enfatizar la zona dulce de la voz, los colores agradables que destacan al cantante.

Otra buena idea al grabar es considerar la dinámica. Si tienes un compresor hardware, podrías usarlo sutilmente para procesar la señal a la entrada.

Pensar en la dinámica al momento de grabar, te va a ayudar mucho a la hora de la edición, automatización y compresión de la voz en la mezcla.

 

Error 6: no hacer suficiente cantidad de tomas.

Asegurate de tener suficiente material.

Siempre que sea posible y que no afecte al rendimiento del cantante, sería bueno tener al menos tres tomas completas de la voz, aunque estés conforme con la primera. Esto te va a permitir elegir lo mejor de cada una en la etapa de edición y así crear una pista con la mejor performance posible.

 

Error 7: olvidar la importancia del cantante.

Durante la grabación es muy fácil dejarse llevar y poner la atención en los ajustes de los equipos, las limitaciones de tiempo y todo lo que tiene que ver con el aspecto técnico de la sesión. Pero no hay que olvidar que también es trabajo del técnico de grabación lograr obtener lo mejor del artista con el que estemos trabajando , ya sea, cantante, actor, locutor, voz publicitaria, orador, etc….

Para esto, la clave es hacer que quien está delante del micrófono se sienta cómodo, y mostrarnos interesados o preocupados porque así sea.

Los ‘gestos’ a implementar son simples, pero pueden hacer la gran diferencia: preguntarle por su comodidad, convidarle agua en cantidad, felicitarlo y alentarlo después de cada toma, asegurarate de que esté conforme y cómodo con su mezcla de auriculares, hacer pequeñas concesiones en cuanto a calidad sonora si eso significa una mejor performance, etc.

 

Error 8: no utilizar los accesorios necesarios.

Nunca te olvides de usar una pantalla anti-pop, un buen shock-mount (araña) para tu micrófono, un soporte de micrófono adecuado y un buen par de auriculares cerrados. Estos elementos son simples y económicos, pero esenciales. No arriesgues la calidad por descuidar estos detalles.

 

La voz y sus frecuencias.Voces profesionales de publicidad.Banco de voces

La voz es una fuente inagotable de información. Banco de voces

Cuando una persona habla, su voz nos revela su sexo, su edad, su estado de salud – si tiene catarro o padece alguna enfermedad-, su procedencia geográfica… A través de ella, podemos conocer incluso su estado de animo (si está enfadado o contento, si está tranquilo, excitado o asustado…), intuir cuál es su personalidad (dominante, insegura…), apreciar sus reacciones con el exterior, su carácter (amable, explosivo…), advertir su nivel de estrés y de tensión interna… La voz, en definitiva, es un perfecto termómetro de la salud tanto física como mental, que nos notifica lo que cada uno lleva dentro en un momento determinado.

No tenemos una sola voz sino muchas

El estado de animo de cualquier persona puede ser muy variable a lo largo del día. Y esto se refleja en la voz, que cambia de momento a momento. Utilizamos muchas voces diferentes en un mismo día: no tenemos una sola voz sino muchas.

También la voz puede hablar de como es cada uno, de su personalidad.

Los movimientos de la voz

Una misma voz, según su cadencia, su ritmo, su melodía o su timbre, puede expresar muy diferentes intenciones del hablante. Los movimientos de la voz manifiestan lo que está dentro, lo que cada uno quiere decir.

Identificar intenciones

Aprender a identificar intenciones de los demás es siempre una tarea muy productiva e interesante. Hay personas que tienen una gran habilidad y otras, sin embargo, son muy torpes. Pero con tiempo, dedicación y muchas ganas se aprende mucho. La mejor tarea para aprender es intentar descifrar el mensaje oculto de las intenciones. Cuando estés con alguien conocido (amigo, familiar…), puedes ejercitarte preguntándole lo que quería decir verdaderamente, cuales eran sus intenciones. ¡No te desesperes!

Frecuencias Principales De La Voz

Para aquellos que trabajan con su voz y a menudo están grabando spot s de tv, cuñas de radio, voz en off en documentales, e-learning y demás , es fundamental entender el funcionamiento de la voz , pero también las frecuencias en la que se mueve, ya que es uno de los instrumentos mas complejos de tratar aún cuando su grabación suele ser muy sencilla.

Conocer bien cuales son las frecuencias de la voz y principal tratamiento de la misma sin duda es la base de todo proyecto profesional basado en una grabación de voz. Aquí os dejamos un enlace para que veáis de la mano de un productor músical algunas normas básica .

http://www.choosevoices.com/debo-grabar-una-voz-profesional-para-publicidad-voces-masculinas-femeninas.html