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Colocación del micrófono y uso de rever en la grabación.Banco de Voces

En este nuevo video. conversamos con, Emi Bares, músico y productor, sobre algo tan esencial para grabar una voz  como, la colococación del micrófono un proceso importantísimo, los softwares de grabación y la utilización de la rever en las grabaciones.

 

Como equalizar la voz en una grabación.Banco de voces.Locutores

La ecualización de la voz es uno de los pasos y procesos mas importantes a la hora de grabar una voz. En este video, Emi Bares, músico y productor  explica algunos de los procesos que  se deben de tener en cuenta cuando vamos a grabarnos  en alguna locución, e-learning , narración etc…

 

A la hora de grabar voces hay que…Locutores profesionales. Banco de voces

 A la hora de grabar voces profesionales hay tener unas cuantas reglas en cuenta .

Son cuestiones que demuestran ser ciertas prácticamente siempre; tenerlas en mente te puede ahorrar un montón de problemas en la búsqueda de un sonido que funcione para ti y tu vocalista. Veámoslas.

Tu selección de microfonos, cantidad de EQ y compresión dependen totalmente de la voz que estés grabando.

Utilizar la misma cadena de señal para todas las tomas de voz puede funcionar a veces, pero es mejor tener la mente abierta (y el oído) antes de optar por una única combinación.

El mejor micro del que dispongas no obtendrá necesariamente las mejores tomas vocales.No hay un “mejor micrófono” que funcione bien para todo, especialmente cuando hablamos de un instrumento tan peculiar como la voz humana.

Un locutor profesional y  experimentado en grabación sabe son difíciles de grabar algunos texto.

 Y también sabe cómo equilibrarlas con las vocales para conseguir un buen resultado final. Una voz profesional con experiencia te hará parecer un genio.

Con un buen actor o atriz de  doblaje , un buen locutor o locutora, muchas veces conseguiras los takes o scripts  automáticamente.

 Tan sólo situándole delante de un micrófono. Por otra parte, con un cantante malo (o incluso con un buen cantante que no se ajuste bien al estudio) no llegarás a donde necesitas llegar por muchos micrófonos caros o procesamiento que utilices.

En general, las tomas vocales suenan mejor cuando se graban en un espacio más reducido, pero no excesivamente reducido. Los recintos de techos bajos pueden ser un problema con cantantes de voz potente, ya que tienden a resonar en ciertas frecuencias bajas-medias del espectro, algo que luego puede ser difícil de eliminar.

Los antivientos o anti pop tienen  su función básica . Los antivientos son mucho mejores cuando se utilizan con el propósito para el que han sido diseñados: absorber salpicaduras de saliva y humedad antes de que alcancen la cápsula del micrófono.

Separar el soporte de micro del suelo, así como el micrófono del soporte, ayudará a eliminar ruidos no deseados. A menudo, una montura de micrófono con aislamiento acústico no es suficiente; una solución barata pero efectiva es colocar el soporte sobre unas alfombrillas de ratón o una alfombra.

Algo tan simple como marcar el suelo con cintapuede ayudar al vocalista a mantenerse en la posición adecuada frente al micrófono, pero aún con eso, es fácil que desplace su cabeza. Una forma sencilla de medir la distancia para el cantante es utilizar las manos: una mano abierta mide aproximadamente 20 centímetros, mientras que un puño cerrado son unos 10 centímetros. Diciéndole “mantén una mano de distancia”, el vocalista puede juzgar la separación con facilidad, y normalmente ya no lo olvida.

 

Ventajas del dominio de la voz.Locuciones profesionales.Banco de voces

Ventajas del dominio de la voz. Locuciones profesionales. Banco de voces

Hay claramente dos tipos de ventajas para el actor que posee un control sobre su expresión oral, tras haber realizado una buena preparación de su voz . Estas ventajas dos ventajas son en técnica o en expresividad.

 

Ventajas Técnicas

El tener una ventaja en este campo supondrá para el locutor profesional o actor de voz , el poder ensayar, narrar, doblar, interpretar…horas y horas sin ningún tipo de fatiga. Es como los locutores de radio que a diario se enfrentan a horas programas matinales de cinco y seis horas . Vienen de programas de 2 o tres horas hasta legar a las 5 ,6 ó mas pudiendo hacer el programa sin que esto suponga la llegada de afonías u otros males propios de la profesión.

El hecho de tener nuestro registro trabajado y una voz libre nos abre el camino de la exploración hacia otros registros aumentando nuestras posibilidades interpretativas y vocales.

¿Qué se trabaja en la técnica de voz?

 

  • Respiración
  • Espacio
  • Relajación activa

Estas son algunas de las técnica que una vez   dominadas nos darán unamyor presencia interpretativa. Además, la educación auditiva que surge del trabajo con la voz aumentará nuestra capacidad para escuchar.

Ventajas en la expresividad

La importancia de una buena técnica es tan sumamente importante que consigue que seamos libres ya que elimina los obstáculos que condicionan nuestra expresividad.

Hemos de tener en cuenta también que siempre debe existir una buena comunicación mente-cuerpo-voz. La alianza de estos tres factores permite que nuestra creación sea más efectiva y con menos esfuerzo.

Peter Stephen Paul Brook es director de teatro, películas y ópera. Uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo.?Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras. En su día aseguro que , el actor necesita una ejercitación adecuada y una comprensión clara para liberar sus recursos escondidos y aprender la difícil tarea de ser fiel al instinto en cada momento.

El cuerpo de la palabra.La voz y la interpretación.Banco de voces

EL CUERPO DE LA PALABRA.LA VOZ Y LA INTERPRETACIÓN

Debemos tener en cuenta a la palabra no sólo de una forma escrita y fonética , también debemos de ver la palabra con un cuerpo una textura concreta según lo que expresen. Esto nos leva a que la voz expresa también el significado de la palabra hablada. En función del significado de la palabra esta presenta una textura determinada que hemos de tener en cuenta a la hora de interpretar un texto.

No es lo mismo decir blanco o negro, áspero o suave, día o noche…..

Si no tenemos en cuenta este detalle realmente importante , la interpretación de un texto carecerá de vida , será algo inexpresivo exento de expresividad ya que se creará una contradicción entre los que decimos y lo que expresa nuestra voz.

La grabación de la voz con texturas en las palabras

Una buena forma de entender y descubrir la textura de la palabras es pronunciar palabras distintas enfrentándolas y poniendo mucha atención a nuestro oído para captar las diferencias.

Podemos comenzar expresando en voz alta parejas de palabras que expresan diferentes lugares en el espacio. Arriba , abajo, dentro, fuera … no es difícil sólo al pensar la palabras ya se puede apreciar la diferencia que nos muestra en texturas cada una de estas palabras debido al propio concepto mental y visual que tenemos de significado.

Profundizando mas, otro ejercicio para entender la textura de la palabra sería hacer los mismo pero con parejas de palabras que indiquen movimiento o quietud. Por ejemplo , parado y acelerado, tranquilo y nervioso… Podemos realizar este ejercicio con significados y parajes de palabras muy distintos , eso nos ayudará a ejercitar nuestros oídos escuchando sus texturas.

La voz interpretando un guión y la palabra

En este estudio de la textura de la palabra , su significado e interpretación es fundamental ya que no podemos olvidar que se puede dar el caso muy fácilmente de que, en un guión interpretativo nos encontremos que en un momento dado expresiones como <<vete!!>> , pero resulta que el personaje en cuestión que dice esto esta pensado y deseando lo contrario , y ahí la textura de la palabra debe de ser de <<no te vayas, quédate>> para ser coherentes con las emociones del personaje. Aquí debemos ser muy consciente que estamos interpretando una contradicción.

Si haces estos ejercicios correctamente percibiremos lo que hemos dicho dándonos cuenta de que es tan sutil todo, que se en muchos casos de cambios de tono o microtonos.

 

 

 

 

 

Grabaciones profesionales en un Home Studio.Locuciones profesionales.

GRABACIONES PROFESIONALES EN TU HOME ESTUDIO.LOCUCIONES PROFESIONALES

Joaquín Escriña

Llevo bicheando por internet un tiempo buscando temas que nos puedan ser interesantes, temas que ayuden a los que están comenzando en este maravilloso mundo de la publicidad, el doblaje, la locución y demás ramas de nuestro oficio cuyo instrumento principal, nuestra herramienta de trabajo, es la Voz.

 

Lo cierto es que he visto algún que otro artículo curioso, pero ninguno me ha llegado a enganchar tanto como para compartirlo.

 

Tras darle unas vueltas y recordando algunos trabajos realizados creo que lo que más me apetece es recordar algunas normas básicas de grabación , detalles ha tener en cuenta que aunque lleven un pelín de tiempo , finalmente evitarán tener que repetir el proyecto por que el resultado final no tiene la calidad optima para un trabajo profesional.

Espacio de grabación

Mucha gente se gasta un dineral en micrófono, previo, ordenador , tarjeta de audio…. Pero no se han parado a crear un espacio adecuado para la grabación.

Este debe ser el primer paso, tu espacio profesional para una buena acústica y aislamiento del mundo exterior con el fin de que no haya ningún sonido ajeno a nuestra grabación. Con esto ya hemos avanzado mas de un 50 %.

 

Cuando uno se plantea hacer su propio estudio , si es el primero que vais hacer o el cuarto , en realidad da igual, salvo que seáis técnicos de sonido y tengáis un contacto muy directo con los estudios de grabación, antes de comprar nada , por favor , hablar con ése amigo ingeniero de sonido amigo vuestro y que os asesore.

Micrófonos , previos y otros aparatos

En una mañana de cervecitas , patatas fritas y aceitunas en la que nos reunimos algunos friquis del sonido, la conversación fue sin darnos cuenta , pero irremediablemente a este tema , el material que compra la gente, el dineral que se gasta y no insonorizan la habitación y lo que es peor comprar material clase A , pero no saben manejarlo. Y esto es una pena , porque quizás en ved de ese micrófono que tantas veces has visto y que cuesta un riñón, es magnifico , pero hoy en día hay micrófonos realmente buenos y cuestan la mitad de la mitad . Y para una primera inversión muy apropiado. Por ejemplo, El micrófono TLM 103 de Neumann , muy vendido si, y muy bueno también, pero con los mismo valores de calidad y a un precio mas barato encontramos el Audix.

Pues eso es aplicable a los previos de micrófonos.

Esto es algo que siempre he querido contar y que salió en aquella conversación puedes gastarte una fortuna , pero si luego no sabes utilizar correctamente el material es dinero tirado.

No olvidar nunca  para una grabación profesional

Pero cuando he empezado este post hablaba de una buena grabación que evite posteriores repeticiones. Esto es esencial, es verdad que hay ocasiones en las que te encargan un trabajo y lo quieren para ¡ya! por que ha surgido un problema y van con el tiempo justo etc etc etc….

 

Aun asumiendo que sea así , las prisas son malas consejeras. Es muy importante que pruebes debidamente la grabación , con esto quiero decir que te asegures que :

 

  1. El micrófono esta suficientemente aislado de ruidos externos llamémosles “Malignos”.
  2. Que los niveles de grabación son los adecuados, por regla general y para que el estudio que haya requerido la voz pueda procesarla a -6dbs. En caso de ser para una productora y usar directamente de nuestra grabación los valores serían lo más próximo a 0dbs.
  3. Una vez grabado el texto hay que hacer comprobación de sonido y limpieza de respiraciones y otros ruidos si hubiese.
  4. La ecualización ,en caso de ser para estudio puedes grabar tu voz con una ecualización plana ya que ellos en el estudio casi seguro buscaran la ecu que les guste, pero también es verdad que puedes mandarla ecualizada.
  5. Comprobar que no hay frases sueltas o cortadas que se olvidaron editar.
  6. En definitiva si las grabaciones son para estudios profesionales, cuanto mas limpia y virgen ( sin plugins de compresión , expansión, rever, limitador etc) mejor porque ellos van ha tratar la voz para que empaque con la música o ambientación que tienen pensada. Si es para productoras agencias y demás lo idóneo es que se les consulte cual es la idea , si el audio que mandamos va a ser procesado o no, en caso de que no, deberemos mandarlo procesado y listo para usar. No os canséis de oírlo, hasta que no tenga vuestro visto bueno , no será correcto para enviar.
  7. Una de las cosas que yo hago tanto con grabaciones mías , como las procesadas en el estudio para enviar de otra personas es, darme un descanso , tras oírla varias veces y tenerla lista , la dejo ahí unas horas mientras hago otras cosas y después vuelvo a oir , si en ese momento tiene mi ok, lista para el wetransfer.

 

 

 

GRABACIÓN DE VOCES: Lo que NO debes hacer.Banco de voces

La forma en la que grabemos la voz será fundamental a la hora de hacer que la canción, publicidad, documental, take…logre transmitir esa emoción, pero: ¿Cómo hacer para asegurarnos que lo estamos haciendo bien?

No es tan complicado. Empezaremos por mencionar errores u omisiones comunes que tenemos que evitar a la hora de ponernos o poner al profesional frente al micrófono.

 

La clave inicial: invertir el tiempo necesario en la elección y el posicionamiento del micrófono.

Cuanto más tiempo y esfuerzo le dediquemos a la etapa de la grabación, más ‘sencilla’ será la etapa de mezcla. El EQ se transformará en una herramienta opcional en lugar de necesaria; el compresor se podrá usar con gusto en lugar de hacerlo con ‘agresividad’; en fin, en lugar de perder el tiempo de mezcla tratando de corregir las tomas, podéis invertir ese tiempo en lograr la mayor perfección posible en el momento de la grabación.

Por otro lado, cuanto mejor suene la voz en las tomas de grabación más cómodo te sentirás tu o la voz que estés grabando, sea cantante ,actor de doblaje, locutor, orador etc… y esa comodidad propiciará un mejor rendimiento vocal y mayor libertad en la interpretación. Todo está conectado.

 

Error 1: no tener en cuenta la acústica del cuarto o la sala de grabación.

La influencia de la sala en el sonido final de tu audio, es un factor decisivo.

Cuando grabas sonido no estás grabando sólo a la fuente que lo emite, sino que también estás grabando la forma en que ese audio interactúa con el entorno.

 

A no ser que cuentes con una sala con dimensiones apropiadas y acústicamente bien tratada (con reflexiones controladas), lo conveniente es hacer una toma de voz lo más seca o ‘muerta’ posible; es decir, en la que el sonido ambiente influya poco o nada.

Para ‘matar’ la sala, podéis usar elementos caseros como colchones, telas, cortinas, etc.

O podéis implementar paneles anti-reflexiones.

Error 2: no buscar el micrófono adecuado.

Cada cantante es diferente. Lo que para uno puede funcionar, para otro puede volverse en contra.

Si contáis con más de un micrófono nunca des por sentado que tal o cual funcionará mejor. Probáis y comparáis al menos dos micrófonos para asegurarte cuál es el adecuado para el/la vocalista. Podéis llegar a tener una sorpresa.

El micrófono correcto realzará el carácter y minimizará los defectos de la voz, y hará que ésta se ‘acomode’ perfectamente en la mezcla.

 

Error 3: no experimentar con diferentes posiciones de micrófono.

El factor de la distancia y posición del micrófono respecto de la boca también puede determinar en gran medida el éxito o el fracaso de tu toma de grabación.

Probar diferentes distancias y ángulos del micrófono. Rápidamente vas a notar las diferentes coloraciones y sonoridades que estos factores pueden aportar a la toma. Grabá y escuchá. Seguí probando hasta que encuentres la distancia y posición que más favorecen la toma.

Error 4: muy cerca del micrófono.

Distancia al mic: ¡Mejor que sobre y no que falte!

Es preferible que el cantante esté lejos por demás que demasiado cerca del micrófono.

Cuando la toma es muy cercana, cada pequeño movimiento se hace muy notorio y se acentúan los ruidos. Así se hace mucho más difícil alcanzar una dinámica consistente y pareja.

Por otro lado, si estás usando un micrófono de tipo dinámico, el efecto de proximidad acentuará las frecuencias bajas haciendo que la voz suene muy ‘gorda’.

Esto podría no ser un error si lo que estás buscando es una toma muy íntima, cercana, y con un sonido muy cálido; pero en lo general, siempre es mejor dar un par de pasos atrás.

 

Error 5: Pensar ‘lo arreglo en la mezcla’.

Es un error muy común tomar al ecualizador como una herramienta para corregir errores de grabación. ¡Nada más lejano del verdadero uso que debe darse al procesador!

Desde el momento de la grabación, haz el mayor esfuerzo por conseguir un sonido que te guste. Ecualiza con el micrófono y la toma. El EQ servirá para luego remover resonancias del cuarto o sonidos desagradables que no puedes hacer que el locutor , la voz, suprima, como por ejemplo sibilancias o seseos. En un segundo paso, el EQ también será útil para enfatizar la zona dulce de la voz, los colores agradables que destacan al cantante.

Otra buena idea al grabar es considerar la dinámica. Si tienes un compresor hardware, podrías usarlo sutilmente para procesar la señal a la entrada.

Pensar en la dinámica al momento de grabar, te va a ayudar mucho a la hora de la edición, automatización y compresión de la voz en la mezcla.

 

Error 6: no hacer suficiente cantidad de tomas.

Asegurate de tener suficiente material.

Siempre que sea posible y que no afecte al rendimiento del cantante, sería bueno tener al menos tres tomas completas de la voz, aunque estés conforme con la primera. Esto te va a permitir elegir lo mejor de cada una en la etapa de edición y así crear una pista con la mejor performance posible.

 

Error 7: olvidar la importancia del cantante.

Durante la grabación es muy fácil dejarse llevar y poner la atención en los ajustes de los equipos, las limitaciones de tiempo y todo lo que tiene que ver con el aspecto técnico de la sesión. Pero no hay que olvidar que también es trabajo del técnico de grabación lograr obtener lo mejor del artista con el que estemos trabajando , ya sea, cantante, actor, locutor, voz publicitaria, orador, etc….

Para esto, la clave es hacer que quien está delante del micrófono se sienta cómodo, y mostrarnos interesados o preocupados porque así sea.

Los ‘gestos’ a implementar son simples, pero pueden hacer la gran diferencia: preguntarle por su comodidad, convidarle agua en cantidad, felicitarlo y alentarlo después de cada toma, asegurarate de que esté conforme y cómodo con su mezcla de auriculares, hacer pequeñas concesiones en cuanto a calidad sonora si eso significa una mejor performance, etc.

 

Error 8: no utilizar los accesorios necesarios.

Nunca te olvides de usar una pantalla anti-pop, un buen shock-mount (araña) para tu micrófono, un soporte de micrófono adecuado y un buen par de auriculares cerrados. Estos elementos son simples y económicos, pero esenciales. No arriesgues la calidad por descuidar estos detalles.

 

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Los mejores auriculares del mundo.Choosevoices.Banco de voces

Los mejores auriculares del mundo. Banco de voces

Posiblemente como locutor profesional , actor de doblaje , técnico de sonido, Dj… tengas muy claro la importancia y necesidad de trabajar con auriculares con una buena respuesta de sonido, es decir con auriculares profesionales. Son muchos la horas al cabo del día que tenemos los “cascos” puestos ,y eso implica un presión sonora continua en nuestro sistema auditivo, similar a la que soportan los pilotos de aviación, de Rally ó f1, el estar expuestos tantas horas a un flujo continuo de decibelios y de frecuencia en algunos casos muy altas .

Esto termina por hacer mella e nuestra audición disminuyéndola hasta cotas insospechadas. Si lleváis mas de 10 años usando auriculares a diario y durante horas, mi recomendación es que os hagáis una audiometría lo antes posible con el fin de saber exactamente en que estadio auditivo estáis. Creerme, todos nos hemos sorprendido al conocer la realidad.  Con esto en mente, hemos seleccionado los mejores cascos del mercado, desde modelos asequibles, a otros no tan asequibles, pero que sin duda valen cada céntimo de su precio.

LOS MEJORES AURICULARES DEL MERCADO

En nuestra selección hemos optamos por algunas de las marcas más conocidas y algunas no tan conocidas pero cuya calidad las hace estar presenta en una selección de 9 auriculares , si 9 , no 10, por la cosa de no ser los top ten. Bueno, entre las marcas escogidas para este pequeño análisis están Sennheiser , AKG, Shure, Oppo o Audio technica.Os facilitamos opiniones así como ficha técnica y precios del mercado.

1.SENNHEISER HD 650

Empezamos por los Sennheiser HD 650 considerados por muchos como unos auriculares que ofrecen un sonido suave y preciso, con una entrega de tono suave y relajada.Los HD650 son unos magníficos auriculares aptos para todo tipo de música y oyentes.

Los cables desmontables de estos cascos hace que las actualizaciones con otros cables de gama alta del mercado sea fácil .

Precio: 340 a 380€

Especificaciones

  • Proyectados para música.Sistemas de audífonos, seleccionados a mano, aparejados con tolerancias muy estrictas (+/- 1 dB)
  • Sistemas de imanes optimizados por computadora para minimizarla distorsión armónica y de intermodulación
  • Bobinas móviles de aluminio, extremadamente ligeras, que aseguran precisión y rápida respuesta a transitorios

Sistemas de imanes de neodimio ferroso para una alta eficiencia

Un elemento especialmente desarrollado de amortiguamiento, fabricado de una malla muy fina metálica, asegura una amortiguación precisa sobre toda la superficie del diafrágma, y muy constante en todo tipo de clima.

  • Elegante acabado en plata-titanio
  • Cubiertas de auriculares con malla metálica de alta calidad, para un sonido espléndidamente abierto y transparente
  • Imagen de sonido espacial, extremadamente natural
  • Reproducción balanceada de bajos vigorosos y profundos
  • Reproducción auténtica de voz
  • Cable de cobre tipo OFC especialmente diseñado insensible al ruido causado por manejo Jack de 1/4? en chapa de oro con adaptador a jack de 3.5 mm

2.AKG K712 PRO

El AKG K712 Pro es el último descendiente de la famosa serie de productos 700 de AKG. Sigue los mismos pasos estéticos de los modelos K701 K702 con un sonido igualmente abierto, transparente y amplio.Donde verás los grandes cambios será en los bajos, mucho más espectaculares.

Por todo ello, si no fuera por un precio más alto de lo deseable, con total seguridad sería considerado como el mejor auricular.

Precio: 199-220€

Especificaciones

  • Dinámicos
  • Abiertos
  • Circumaurales
  • Impedancia de 62 Ohmios
  • SPL: 105dB
  • Respuesta en frecuencia: 10 – 39800Hz
  • Potencia de entrada máxima: 200mW
  • Cable thomann desmontable
  • Cable de 3m con conector de 3,5mm chapado en oro
  • Incluye adaptador de 6,3mm y cable en espiral
  • Peso con cable: 356g
  • Peso sin cable: 300g

3.OPPO PM-3

El Oppo PM-3 combina el rendimiento de un verdadero audiófilo, un estilo elegante, el aislamiento del ruido y la portabilidad. Con ellos puedes recrear la experiencia de escuchar un sonido envolvente y real en cualquier lugar y a un precio bastante competitivo.

El sonido es excepcionalmente limpio y detallado en todo el espectro de audio, con una precisa respuesta a los bajos. Gracias a su estilo elegante, a una exquisita ejecución de los materiales, su peso ligero y a su comodidad lo convierten en unos auriculares que son una delicia llevar en público.

Por último, incluye dos cables desmontables y se pueden adquirir con cables compatibles para dispositivos Apple o Android.

Precio: 529€

Especificaciones

Disponen del innovador transductor magnético plano de OPPO con un diafragma muy fino y ligero que es excitado por el amplificador de forma uniforme a lo largo de toda la superficie de radiación, lo que le permite eliminar las irregularidades de fase.

Impedancia puramente resistiva, de 26 Ohm, lo que permite utilizarlos con un amplio rango de amplificadores.
Respuesta en frecuencia de entre 10 Hz y 50 KHz.
Sensibilidad, ofrece 102 dB con 1 mW, lo que permite usarlos con dispositivos móviles que no tienen mucha potencia de amplificación.

Disponibles en color blanco o negro.
Acoplamiento del oído: circumaural
Presión de sujeción: 5N
Cables: 3 m de cable desmontable (3,5 mm y 6,35 mm); 1,2 m de cable desmontable (3,5 mm)
Conectores de cable:
Salida: jack estéreo de 3,5 mm
Entrada: jack estéreo de 6,35 mm, jack estéreo de 3,5 mm
Peso: 320 gramos
Tipo del Driver: Planar Magnético
Tamaño del Driver (Redondo): 55 mm diametro
Sistema Magnético: push-pull de neodimio simétrico
Respuesta de frecuencia en campo: 10 – 50,000 Hz
Máxima potencia mantenida de entrada: 500 mW segúnIEC 60268-7
Máxima potencia de entrada en impulso: 2 W

4.SENNHEISER MOMENTUM 2.0

Regresamos a esta prestigiosa firma de sonido, para hablar de los auriculares Sennheiser Momentum 2.0 llena un hueco muy necesario dentro del arsenal de Sennheiser, ya que gracias a sus dimensiones de auricular de perfil delgado, se adapta perfectamente para usarlos con dispositivos iPhone/iPad o Android.

El cable incluido tiene un micrófono incorporado y un controlador que permite recibir llamadas en dispositivos  Apple/Android. También tiene otros botones para ajustar el volumen o se cambiar las canciones. Con cojines de las almohadillas sueaves yuna diadema de acero recubierta de cuero, te asegura comidad y durabilidad.

Precio:150€

Especificaciones

– Bluetooth 4.0, Clase1

– Micrófono manos libres doble con Voice Máx

– Acolchamiento con memória

– Funda de transporte

– Cancelación de ruido (NoiseGard)

– Códec Aptx

– Graves potentes

 

 

  1. SHURE SE425

Los auriculares Shure SE425 ofrecen un sonido con una precisión extrema en todas las frecuencias, junto a una comodidad sin igual. La armadura equilibrada del SE425 contiene transductores con micro controladores de altavoz de agudos y graves para ofrecerte una reproducción de música clara y amplia.

Son los mejores auriculares del mercado para aquellas personas que busquen calidad de sonido exquisita mientras caminan con el reproductor de música. También puedes añadir un cable para el smartphone o el iPhone y elegir los auriculares entre el color plata metálico o color claro.

 

Precio :200-250€

 

Especificaciones

FRECUENCIA MÁS ALTA

La frecuencia más alta a la que produce el dispositivo audio. Cuanto mayor sea la frecuencia alta, más claros y más nítidos son los sonidos agudos.

19000Hz

FRECUENCIA MÁS BAJA

La frecuencia más baja a la que el dispositivo produce audio. Cuanto menor sea la frecuencia más baja, más fuertes y más sustanciosos son los bajos.

20Hz

TIENE AISLAMIENTO ACÚSTICO / REDUCCIÓN DE RUIDO PASIVO

Un dispositivo que está acústicamente sellado aísla los oídos del ambiente y el sonido no es audible desde el exterior.

IMPEDANCIA

La impedancia es la resistencia eléctrica del dispositivo a la corriente que pasa a través de él. Cuanto menor sea la impedancia, más fácil será conseguir un mayor volumen y menos energía.

22Ohms

NIVEL DE PRESIÓN DE SONIDO

Los dispositivos con un nivel de presión de sonido más alto son generalmente más fuertes cuando se suministra cualquier fuente de audio predeterminado.

NO NECESITA PILAS

Este dispositivo funciona sin pilas. Pesa menos y no hace falta preocuparse por recargar o reponer las pilas.

CUENTA CON CABLE DESMONTABLE

Con un cable desmontable puedes usar cables alternativos, y si se tira del cable, se soltará en lugar de romperse.

TIENE ALTAVOZ ESTÉREO INCORPORADO

Los dispositivos con altavoces estéreo proporcionan un sonido que rodea al usuario desde el lado izquierdo y derecho, creando un sonido más rico y una mejor experiencia.

TIENE UN CONECTOR EN FORMA DE L

Un conector con forma de L viene mejor cuando la toma se sitúa a la izquierda o a la derecha del dispositivo, para que el cable no se doble, y es menos probable que se rompa en tu bolsillo.

6.SENNHEISER CX 3.0

Sennheiser ha lanzado una nueva gama de auriculares intraaurales desarrollados en base a una nueva tecnología de controladores. La gama CX cuenta con diseños ligeros y portátiles que ofrecen una experiencia excelente para quienes exigen el mejor sonido en movimiento.

Los auriculares Sennheiser CX 3.00 tienen un diseño ergonómico y pequeño que, junto a los diferentes tamaños de las almohadillas de silicona, resultan muy cómodos para cualquier tipo de oído.

Éstos Sennheiser no tienen un control del volumen por lo que también es algo a tener en cuenta. Pese a ello, con tres bonitos colores a elegir, los Sennheiser CX 3.00 son uno de los mejores auriculares calidad precio.

En el otro extremo, los auriculares Sennheiser CX ofrecen unos graves potentes y discretos y mantienen una gran claridad en las frecuencias medias.

Los nuevos auriculares CX 3.00 aportan un sonido aún más nítido con graves mejorados. Disponibles en blanco, negro y rojo, su diseño con acabado mate y el contraste con las superficies en alto brillo dan muestra de su calidad y de la atención en cada detalle de los CX 3.00: Desde la forma elíptica del cable antienredos en tonos combinados hasta su conector en forma curva – todo ello persigue una función de agradable armonía.

Precio:30-35€

Especificaciones

Características Técnicas:

·       Cable: 1.2 m.

·       Impedancia: 18 Ohmios.

·       Peso: 12 g.

·       Presión Sonora (SPL): 118 dB.

·       Resp. en Frecuencia: 17 – 21.000 Hz.

·       Tipo: In-ear canal estéreo.

7.GRADO SR 60E

Considerado como los mejores auriculares calidad precio, el Grado SR60e es una excelente elección para todos aquellos que están buscando un increíble sonido a un excelente precio.

Resulta difícil de imaginar a cualquier aficionado a la música que se decepcione ante estos auriculares.

El SR60e puede parecer retro, pero su rendimiento es de última tecnología con un tono alegre y equilibrado para cualquier música y circunstancia.

GRADO ha tomado uno de los auriculares legendarios del mundo y lo ha hecho aún mejor.
El SR60e cuenta con un nuevo diseño de driver, un nuevo polímero para amortiguar mejor la distorsión de resonancia en la carcasa de plástico, y un nuevo cable de enchufe de conexión.

La manera en la que fluye el movimiento de aire y cómo reacciona a las vibraciones del sonido en el nuevo driver y recinto permiten eliminar las distorsiones transitorias. Esto permite que el flujo de señal sobre el nuevo cableado reproduzca los sonidos con tiene un estricto control de las gamas superior e inferior del espectro de frecuencias, sin perder ese apoyo de rango medio tan característico de GRADO.

El SR60e producirá un sonido que es puro Grado, con cálidos colores armónicos, ricas voces con cuerpo, excelente dinámica y un extremo superior ultra suave.

Precio:100-130€

Especificaciones

Tipo de transductor: Dinámico Abierto
· Respuesta en frecuencia 20Hz-20 KHz
· Sensibilidad 1mW: 99.8 dB
· Impedancia: 32 ohms
· Margen de emparejamiento de los transductores: 0,1 dB
· Conexión mini-jack 3.5mm (adaptador jack 6,3mm incluído)

8.SHURE SRH440 STUDIO

Shure ha hecho un trabajo de muy alta calidad al mezclar un excelente rendimiento con un precio razonable, dando como resultado unos de los mejores auriculares con su modelo Shure SRH440 Studio.

Tanto al llevarlos por la calle como en tu propia casa, la respuesta de graves está muy bien definida, y gracias también a unos máximos equilibrados, un gran sonido acústico a un precio increíble.

Precio: 70€

Especificaciones

  • Diadema ajustable y plegable le brinda comodidad y portabilidad y reduce ruido de fondo.
  • La sensibilidad, potencia de salida e impedancia están calibradas para conectarse tanto a la mayoría de los dispositivos de productos para el consumidor como los dispositivos de productos profesionales.
  • Cable en espiral de 3 metros desprendible.
  • Incluye estuche que protege los audífonos durante su transporte.
  • Respuesta de frecuencia: 10Hz-22KHz
  • Entrada máxima: 500mW
  • Impedancia nominal: 44 ?.
  • Sensibilidad: 105 dB/mW.
  • Peso: 272 gr.
  • Conector Jack 3,5mm.
  • Chapado en oro.
  • Incluye adaptador estéreo enroscable de 3,5 a 6,3mm.

9.AUDIO TECHNICA ATH-M50X PROFESSIONAL

El Audio Technica ATH-M50x es uno los mejores auriculares del mundo por su calidad precio.

Mantiene el diseño general de la firma sonic, pero esta vez incorpora un sistema de cable desmontable que hace aún más impresionante el ATH-M50x, que por cierto, era la única carencia del anterior.

Ahora, los ATH-M50x contienen dos cables rectos de 3 m y 1,2 m, un cable de 3 metros en forma de espiral, un adaptador de rosca 1/4? y una bolsa de viaje.

Además  y cómo vèis en la foto han lanzado unas ediciones limitadas bastante chulas.

Precio:150€

Especificaciones

Diámetro del Elemento 45 mm
Imán Neodimio
Bobina de Voz Bobina para voz con cable blindado de cobre y aluminio
Respuesta de Frecuencia 15 – 28.000 Hz
Potencia de Entrada Máxima 1.600 mW at 1 kHz
Sensibilidad 99 dB
Impedancia 38 ohms
Peso 285 g (10 oz)
Cable Cable desconectable (incluye un cable en espiral de 1,2-3 m, un cable recto de 3 m y un cable recto de 1,2 m)
Accesorios Incluidos Estuche protector, adaptador de 6,3 mm (1/4″)

 

 

Una buena técnica vocal.Locuciones, voz en off. Banco de voces

Cómo pueden tener una buena técnica vocal los locutores y locutoras.

Para tener una buena técnica vocal cuando se habla en público es necesario:

1.- Tener una voz limpia y emitir las palabras claras para que el oyente pueda entender lo que se dice y no le cueste ningún esfuerzo prestar atención.

–  Utiliza entre 125 y 175 palabras por minuto. No es bueno hablar despacio, porque aburre al que escucha y es más difícil mantener la máxima elasticidad. La mejor forma es hablar deprisa aunque con pausas claras y jugando con ellas.

–  Usa pausas claras para poder tomar aire, descansar y dejar procesar al que escucha a publicidad o narración.

–  Usando frases cortas, 3 ó 7 palabras por frase.

 –  No haciendo ruidos (de la respiración, voz ronca, carraspeos, toses.. durante la grabacion de voz

2.- Hablar sin ningún tipo de esfuerzo para que las palabras se comprendan mejor y se favorezca el juego vocal, lo que permite una comunicación distendida y aumenta el interés del otro por lo que se dice.

– Mover las manos y el cuerpo mientras se dobla un personaje de cine o se graba un  anuncio de  televisión.

El movimiento corporal (de manos, gestos) proporcionará una gran elasticidad al sistema fonatorio. No te metas las manos en los bolsillos.

Durante las grabaciones es inmportante que el locutor o Locutora. La  voz profesional.

-Hable sonriendo o, al menos, como si sonriéramos, ya que esto elimina tensión y produce un alivio en el que habla y en el que escucha.

-Adoptar una postura de mayor equilibrio corporal para obtener una lengua más suelta, sin peso, más elástica, menos rígida… Esta postura puede ser dejar caer el cuerpo hacia adelante como si fuésemos la Torre de Pisa, colocar la columna estirada como si se alargara, lo que hará que el cuerpo y la voz pierdan peso, descender la laringe para buscar una cavidad mayor o más hueca donde se pueda mover más la lengua… Cada uno debe encontrar una postura que favorezca la soltura de la lengua. A veces, uno puede convivir con grandes tensiones corporales sin darse cuenta.

3.- Jugar continuamente con la voz. Este juego no puede ser repetitivo y debe adecuarse al público que escucha. La melodía, el juego vocal, produce una gran sensación de libertad al hablar. Este juego se alimenta de la expresión con el cuerpo (las manos, el tronco, pero especialmente la cara y los ojos) y de las intenciones que genera nuestro cerebro.

4.- Controlar la ansiedad  durante la grabación que genera cualquier proyecto.Voces  medias, voces graves , voces agudas

.. Para controlar este nerviosismo cuando se habla es conveniente realizar respiraciones rítmicas voluntarias que aporten un mayor equilibrio mental, realizar masaje del plexo solar o respiraciones profundas con apnea durante varios segundos, reírse de nuestro estado de ansiedad y comunicarlo al público o interaccionar con los oyentes. Hablar “con” es más relajante que hablar “a”, y esto ayudará a eliminar los nervios.

5.- Hablar rápido pero marcando las pausas, lo que hará más fácil llevar la voz adelante. Al grabar.

Así obtener una buena proyección que permita oír la voz a distancia nítidamente sin hacer ningún esfuerzo.

7.-Mantener el tracto vocal con el adecuado grado de hidratación. Estar bien hidratado es fundamental para evitar el cansancio de la voz. Es necesario procurar una buena lubricación del sistema respiratorio mediante una correcta hidratación corporal o humidificación ambiental.

  1. Buscar la belleza de la voz, sin copiar la voz de otro, porque nuestra voz, que es única, tiene que adaptarse al estilo personal y a las condiciones anatomo- funcionales de cada uno.