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Los 10 mejores programas para la edición de audio

 

Los  mejores programas para la edición de audio

A continuación, te presentamos un listado con los 10 mejores programas para la edición de audio, que se encuentran actualmente disponibles en el mercado.

Si estas buscando un programa para la edición de audio, lee esta guía, la cual te ayudará a encontrar el programa para la edición de audio mas adecuado a tus necesidades.

Sin lugar a dudas que la música forma parte de nuestra vida y a la gran mayoría de las personas les encanta escuchar música que sea de su agrado e incluso algunos se aventuran a realizar sus propias mezclas musicales con los temas que les gusta escuchar. Sin importar el tipo de música que te guste escuchar, siempre es necesario tener un buen programa para la edición de audio en tu computador, de esta manera, podrás sacarle el mejor provecho a las pistas que tienes grabadas en tu computador, realizar tus propias mezclas, y también ecualizar las canciones de acuerdo a tus preferencias personales.

A la gente le gusta escuchar música de alta calidad sin ningún tipo de efectos de ruido, que interfieran con la pista de audio. Así que para eliminar esos molestos ruidos de fondo o simplemente para realzar alguna parte o instrumento de la canción, utilizamos los programas para la edición de audio. Los programas para la edición de audio, también sirven para añadir algunas características adicionales a la grabación de la voz y eliminar los efectos del ruido no deseados y mucho más. Con la ayuda de los programas para la edición de audio, podemos añadir efectos de sonido adicionales como el bajo, eco, guitarra, batería, voz, etc.

Es importante tener claro que no todos los programas para la edición de audio tienen las mismas funcionalidades y tampoco ofrecen la misma calidad en el procesamiento de los datos de audio, por eso es importante que escojas el mejor programa para la edición de audio de acuerdo a lo que pretendes conseguir y por supuesto a lo que estés dispuesto a pagar si ese fuera el caso.

En este artículo te ofrecemos una lista de algunos de los mejores programas para la edición de audio para Pc y Mac, tanto en sus versiones de pago como también versiones libres o gratuita

Adobe audition.De pago

Adobe Audition es un producto de Adobe Corporation especialmente diseñado para Windows y Mac OS. Es una herramienta de edición de audio de gran alcance con una interfaz de usuario bien definida.

Proporciona características como corte de audio, restauración de audio, remezcla de varios sonidos, un generoso abanico de efectos de sonido, muchos sonidos incorporados y mucho más. Es compatible con todos los formatos de audio y se puede convertir de un formato a otro formato.

Su precio es de aproximadamente unos US$ 349 dólares. Con la ayuda de esta herramienta se puede editar un archivo de audio dentro de unos minutos con varios efectos. Es utilizado por los editores de audio profesionales

Avid Pro Tools.De pago

Avid Pro Tools es una herramienta de edición de audio bastante popular y de una excelente calidad profesional, para el sistema operativo Windows y Mac. Es utilizado por los músicos profesionales para producir diversos efectos con instrumentos musicales y remezclar diferentes sonidos.

Se proporciona un gran número de sonidos de instrumentos, soporte para plugins para extender su funcionalidad, sistema de sonido virtual DJ, etc. Es fácil de usar y está disponible por un precio de US$ 699 dólares.

Reaper Editor.De pago.

 

Reaper es otra herramienta para la edición de audio de gran alcance para Windows y para el sistema operativo Mac. Es una herramienta de edición de audio de peso ligero. Es compatible con una serie de plugins que extienden su funcionalidad.

Los usuarios no profesionales pueden utilizarlo fácilmente debido a su interfaz sencilla y sus herramientas fáciles de usar. Ofrece una gran variedad de sonidos y efectos, junto con las funciones generales de todo editor de audio. Su licencia individual es de US$ 60 dólares y la licencia comercial es de US$ 225 dólares.

Es ideal para los principiantes y todos aquellos que se están iniciando en los programas para la edición de audio.

Audacity. Gratuito

Audacity es un software de código abierto gratuito para la edición de audio y para la grabación de sonido. Está disponible para los sistemas operativos de Windows, Linux y Mac. Es compatible con diferentes formatos de archivo como MP3, OGG, AIFF, WAV y muchos otros.

También soporta la grabación de audio en vivo, audio y herramientas de remezcla herramientas de supresión de ruido. Si usted está buscando un programa gratuito para disfrutar de las herramientas para editar audio, sin duda Audacity es la mejor opción para usted, ya que además proporciona una interfaz sencilla y fácil de usar. Es una excelente opción para los principiantes.

Powersound.Gratuito.

Power Sound Editor es otro potente programa para la edición de audio, la cual trabaja bajo el ambiente del sistema operativo Windows y Mac. Es una herramienta gratuita con una colección de herramientas de edición de audio como archivos de audio, la remezcla de eco, bajo, etc.

También proporciona la opción para grabar en vivo y su posterior grabación a disco o enviarlo por correo electrónico. Es compatible con todos los formatos de audio compatibles con Windows. Es una buena opción para la edición simple y la mezcla de sonido.

Mp3direct cut.Gratuito.

Mp3DirectCut es un editor gratuito de audio para los sistemas operativos de Windows y Linux. También es una grabadora en vivo en formato MP3. Este programa para la edición de audio, le permite cortar, copiar y cambiar el archivo de audio sin necesidad de descomprimirlo.

También permite volver a mezclar archivos de audio con otro archivo, aplicar efectos de audio como eco, bajo, supresión de ruido, etc. Es una muy buena opción para la grabación y edición sencilla de música en formato mp3.

Wavosaur.Gratuito.

Wavosaur es un programa para la edición de audio, para el sistema operativo Windows. Se utiliza principalmente para la edición de formatos de archivos de audio Mp3 y WAV. También es un grabador de sonido en tiempo real.

Además proporciona soporte para plugins, remezcla de sonido, supresión de ruido y la posibilidad de agregar efectos de sonido, etc

Free Audio editor.Gratuito.

Dentro de los programas gratuitos, es uno de los mejores programas para la edición de audio para Windows y Mac. Está disponible en versiones de 32 bits y 64 bits. Podemos grabar fácilmente y procesar sonidos. Tiene muchas características para editar audio como cortar, copiar, pegar bucles de música, conversión por lotes, registrar, analizar, supresión de ruido, etc. Soporta plugins VST, ASIO, archivos de sonido multicanal y efectos de audio en tiempo real.

Ocenaudio.Gratuito.

También es una buena opción como una herramienta de edición de audio. Es una aplicación multiplataforma que está disponible para Windows, Mac, Linux, etc., tanto en 32 bits como en 64 bits.

Está disponible para todas las versiones de Windows. Admiten plugins VST que proporcionan acceso a una serie de efectos de audio. Proporciona una edición eficaz de archivos de gran tamaño. También podemos utilizar la función de varias secciones para editar archivos de audio complejas.

Con esta función podemos escuchar y editar una selección múltiple de audio en forma simultáneo

Wave pad.De pago.

Wavepad, es otro buen programa para la edición de audio, y está en la lista de las mejores herramientas de edición de audio para Windows, Mac, Android, etc. Es compatible con todos los formatos de música popular como MP3, WAV, OGG, VOX, AAC, WMA, etc. Podemos grabar fácilmente y aplicar efectos, además de añadir efectos como el silencio, supresión de ruido, cortar,  etc.

Es una herramienta de edición de audio profesional con interfaz fácil de usar, y muchas funciones inteligentes en su versión de pago, como la grabación de inicio automático, grabación de ajuste automático, etc. La versión de pago está disponible por sólo US$39.95 dólares

La voz en un anuncio de televisión.Locutores locutoras profesionales.

 

 

La voz en off está presente de una u otra forma o en uno u otro momento en el 89% de los anuncios de televisión

Raquel. C. Pico

Son como el ruido ambiental de los anuncios y quizás por eso los consumidores no se dan realmente cuenta de que están ahí, pero en realidad son una parte fundamental del mensaje y sobre todo de que este cale en el potencial cliente. La voz acompaña a la información, muchas veces como voz en off, y se convierte en la llave que contextualiza, da detalles y explica al consumidor qué está viendo (y la afirmación definitiva por la que debería comprar el producto). Escoger esa voz es por tanto tan importante como elegir el escenario en el que se desarrolla el anuncio, el color del logo o el packaging que hará que el producto entre por los ojos. La voz hará que entre por los oídos y que se quede con el consumidor.

Según una investigación de MillwardBrown, la voz en off está presente de una u otra forma o en uno u otro momento en el 89% de los anuncios de televisión. Lo habitual es que la locución aparezca en partes del anuncio o solo al final del mismo (63% de los comerciales, según el mismo estudio). Su finalidad es la de dar información, la puntilla que empujará la decisión de compra.

De hecho, las diferentes pruebas realizadas sobre cómo la voz en off puede modificar la intención de venta confirman esa realidad, que funciona en todos y cada uno de los mercados. Uno de los ejemplos prácticos es el caso de una nueva marca de galletas chinas, que empezaron con un reconocimiento del 34% (muy por debajo de lo habitual en ese mercado) y que consiguió subir hasta el 80% a medida que los creativos fueron ajustando lo que decía la voz en off. O, por poner otro ejemplo, el uso de voces con acentos puede impedir el asentamiento de la marca o crear una imagen negativa de la misma, puesto que pueden complicar la comprensión del mensaje o crear cierto resentimiento entre los hablantes de esa zona si perciben que su acento ha sido exagerado (y por tanto está siendo ridiculizado).

Aunque la gran diferencia está en el género que habla: ¿es lo mismo que quien comente el anuncio sea un hombre o una mujer? La ética nos dice que no, puesto que al fin y al cabo da lo mismo un hombre que una mujer. Pero la ciencia demuestra que, en este caso, no es lo mismo escuchar a una mujer que a un hombre. Las creencias y las convenciones sociales de siglos han hecho que las voces signifiquen cosas diferentes y que, por tanto, las marcas tengan que pensar muy bien a quién eligen para hablar por su marca.

Prefieren los opuestos

En líneas generales, y simplificándolo mucho, las consumidoras prefieren voces masculinas que hablen de forma grave y los consumidores voces femeninas que sean muy agudas (o, como  han manifestado desde una compañía especializada en la materia, a Darth Vader contra Barbie). Y, también generalizando, los mensajes que transmite una voz femenina profunda son más memorables, por lo que se recuerdan mucho mejor, y los que da una masculina y grave transmiten cierta idea de liderazgo.

La ciencia y la historia se han aliado para que las voces femeninas sean mucho más agradables al oído humano. En los últimos años, las voces de mujeres son las que han marcado los avances tecnológicos, como las guías de los GPS, los servicios que guiaban a los pilotos de la II Guerra Mundial o las primeras llamadas telefónicas. Cuando el teléfono irrumpió con fuerza a principios del siglo XX, las telefonistas eran mujeres. Para ellas fue una de las primeras piedras en el edificio de la liberación femenina, porque era un trabajo bien visto y socialmente aceptable, que daba mucha libertad. Para las empresas, fue una decisión lógica, puesto que las voces femeninas se entendían mejor a través de las aún deficientes conexiones (y las trabajadoras eran además más dóciles que los trabajadores). Para los usuarios, fue una manera de acostumbrarse a tener al otro lado a una mujer.

Aunque, por otra parte, la historia ha marcado el volumen de voces de uno u otro tipo que los consumidores escuchan en algunos mercado.En España donde la inercia de la tradición se ha impuesto sobre la percepción del mercado a la hora de escoger las voces que venden los productos. En la radio dominan las masculinas y la única explicación para ello es que, tradicionalmente, se ha hecho así.

Preparados para amar las voces femeninas

Pero además de la historia reciente, el cerebro humano está, por así decirlo, preparado para reconocer y aceptar una voz femenina. “Resulta mucho más fácil encontrar una voz femenina que guste a todo el mundo que una masculina que lo haga”, según Clifford Nass, profesor de la universidad de Stanford. “Es un fenómeno establecido que el cerebro humano se ha desarrollado para que le gusten las voces femeninas”. Siri, el asistente de voz de Apple, es una mujer y solo en Reino Unido y Francia es una voz masculina quien responde a los usuarios, pero eso también sucede con otros asistentes de ordenador y con las voces computerizadas de forma genérica. Hasta cuando es ficción, como ocurre en la película Her, la voz que hay al otro lado es femenina.

Aunque al final, como siempre ocurre con todo en el mundo de la publicidad, la elección debe depender de lo que se quiera transmitir. Es decir ¿qué sensación quiere transmitir la marca? Según un informe de Harris Interactive, el 48% de los consumidores estadounidenses cree que las voces masculinas son más poderosas mientras que las femeninas son más suaves para el 46%. Y, aunque el consumidor defiende que no le importa si la voz es más poderosa (al 49% le resulta indiferente) o suave (al 46%), al final oírla tendrá un efecto en cómo percibe la marca.

Professional voices for advertising.International voice bank.

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Auriculares fender.Locutores y locutoras profesionales.Banco de voces

Fender’s PureSonic ™ Premium

Ya sea que estés buscando unos auriculares Bluetooth para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o simplemente para disfrutar de tu música favorita, los auriculares inalámbricos Fender’s PureSonic ™ Premium te permiten llevar el sonido dinámico y de alta fidelidad a donde quiera que vayas, y de forma inalámbrica. Tomando como referencia el diseño de nuestros monitores de auricular Pro Series, los auriculares ergonómicos son livianos y cómodos y ofrecen un ajuste personalizado para casi todos. los oídos Los ganchos para la oreja moldeables proporcionan un poder de sujeción adicional, manteniendo todo en su lugar durante las actividades extenuantes. La batería recargable por USB brinda hasta 6 horas de reproducción, por lo que los auriculares inalámbricos PureSonic ™ Premium pueden mantenerse al día con tu estilo de vida en constante movimiento.

CARACTERÍSTICAS

  • Auriculares inalámbricos premium Bluetooth con micrófono con cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4 con ganchos para la oreja moldeables.
  • Operación de asistente digital activado por voz.
  • Altavoces dinámicos de alta eficiencia de 9.25 mm.
  • Batería recargable USB con hasta 6 horas de reproducción.

Códecs de audio inalámbrico aptX y AAC de alta calidad

PRECIO  APROX .135.00 €

AURICULARES INALÁMBRICOS PURESONIC™

Ten un sonido dinámico y de alta calidad donde quiera que vayas con los auriculares inalámbricos Fender PureSonic. Con sonido de alta fidelidad y la libertad inalámbrica del Bluetooth, estos auriculares son el compañero perfecto para tu rutina de ejercicios, viajes diarios o disfrutar tu música favorita en cualquier momento. La batería recargable con USB ofrece hasta 6 horas de reproducción y los auriculares ergonómicos de diseño liviano vienen con puntas intercambiables y retenedores de triple reborde para garantizar un ajuste personalizado en casi cualquier oído.

CARACTERÍSTICAS
  • Auriculares inalámbricos Bluetooth con micrófono y cancelación de eco.
  • Audífonos con diseño ergonómico y con clasificación de salpicaduras IPX4.
  • Batería recargable vía USB con hasta 6 horas de reproducción.
  • Dedicado asistente de control digital.
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  • Incluye 4 adaptadores y retenedores de triple reborde hechos de elastómero termoplástico de alta calidad.

PRECIO APROX 80€

AURICULARES PURESONIC™ CON CABLE

Los auriculares con cable PureSonic son una herramienta eficaz y de calidad para el amante de la música en movimiento. Siguiendo el ejemplo de la artesanía de Fender, estos auriculares profesionales de alta fidelidad cuentan con una carcasa de diseño ergonómico y un cable fijo, completo con micrófono y control remoto para que combine con tu estilo de vida activo. Estos auriculares cómodos y elegantes son una adición indispensable y de gran sonido a tu experiencia de audio.

 

El mago de OZ.Frank Baum con el comienzo todo.Banco de voces

 

 

Obra reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

Lanzado en 1939, el mago de oz no fue un éxito inmediato. A pesar de tener seis nominaciones al Oscar y  ser reconocida como un logro técnico tardó más de una década en dar beneficios.

La película, ahora considerada una obra inmortal de la historia de Hollywood, comenzó  siendo un libro publicado en 1900 por Frank Baum.

Nacido en 1856, Baum fue un entusiasta criador de aves de corral, un prolífico escritor y un empresario teatral.

Realizó una versión musical al debut de el mago de Oz en Chicago en 1902 consiguiendo un gran éxito. Pero fue en 1908 después del libro y la obra, y antes de la película .

En cada una de las funciones de Baum perdía dinero. Ya que para el espectáculo Baum pagaba el transporte de una orquesta en vivo y un montón de equipos de proyección caseros a los teatros de toda América , pero lo que es más importante, mostró  el  comienzo del Film?Makers y los creadores de los medios de comunicación reconocieron la importancia de la relación entre música e imagen.

La innovación es difícil, costosa y desde luego, peligrosamente arriesgada. Pero como se suele decir , cuanto menos tenemos, más ingeniosos nos volvemos. Sí, hoy en día las actualizaciones de software y plug-in nos traen de cabeza,pero si Frank Baum pudo crear una película sin ni siquiera vivir en un mundo con cines,  se puede superar cualquier cosa.Y si se hace correctamente, puede crear algo aún mejor: la magia.

La primera voz en off, la primera narración documental

Combinando elementos de su libro original de oz y algunas de sus secuelas, la extrañamente titulada el Fairylogue y radio?plays fue un espectáculo teatral multimedia que vio Baum iniciar en el escenario como si presentara una conferencia, antes de comenzar a leer las secciones de su Libros. A medida que la historia progresaba, los dibujos eran proyectados usando diapositivas del color de Hand?Tinted mostradas sobre una pantalla al lado de Baum en el escenario.

La aparición de los actores  recreando la locución

El show para los espectadores debió ser  impresionante en sí mismo, pero Baum sabía una cosa o dos acerca de la adopción de la tecnología emergente, e incluso incluyó el cine y la acción sincronizada on?Screen con su guión, apareciendo para hablar e interactuar con las imágenes en movimiento gigantes. El espectáculo culminó en los propios actores que aparecían en el escenario y disfrazados, como si fueran traídos a la vida.

Esto en nuestros días sería algo demaisado básico para un espectáculo contando con los avances tecnológicos que tenemos ,pero en los teatros públicos de hace 110 años, la mayoría de los cuales nunca habría presenciado ningún tipo de imagen en movimiento, el impacto de la película debió ser literalmente increíble.

 Siendo uno de los primeros films  nunca fue reconocido  com la primera película.

Sabemos muy poco acerca de su compositor, Nathaniel D Mann, excepto que él había trabajado con Baum sobre música y canciones para diversos escenarios versiones de Oz y entregado 27 piezas para Fairylogue que décadas antes de la reproducción del sonido grabado , se llevaba a escena con una orquesta en vivo en cada actuación. En consonancia con la menos racialmente mundo iluminado de finales del siglo XIX, Mann también publicó canciones para el teatro musical con WinCE?Inducing títulos como ‘ mis pequeñas muchachas Candy ‘ ¡ Oh mi! Wicked Piccaninny ‘ y 1898 ‘ s desconcertante ‘ abrir la boca y cerrar los ojos

Lamentablemente la película completa y su puntuación se han perdido desde hace mucho tiempo en la historia, y para empeorar las cosas, el nombre y el logro de Nathaniel D Mann es igualmente pasado por encima no se le ha tenido en cuenta , de ahí que apenas se  ha oído hablar de él.

La película francesa ” El asesinato del duque de Guisa” fue lanzado en noviembre de 1908, cuatro meses después del Fairylogue, y llevado una cuenta por el entonces 73 ?Year?Old clásico maestro Camille Saint?Saëns que es ampliamente e incorrectamente visto como la primera banda sonora de la película.
La arqueología de la película aparte, Lo que realmente  es interesante  analizando  esta historia es ,que  la nueva tecnología es, y siempre ha sido, uno de los temas centrales de las artes visuales.

Locutor o locutora profesional ¿Qué habrá pasado?No me pagan.Voces

Locutor o locutora profesional ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco?.Banco Voces

Sobre aquellos que no pagan. Cuidadín! Cuidadín! este señor no me ha pagado.

Por

Joaquín Escriña. Locutor profesional y productor

Buenos días .Sinceramente no pensé nunca que tuviese que escribir dos veces sobre el mismo tema , pero es que , en esta maravilloso mundo profesional en el que nos movemos como en casi todos los sectores profesionales , el intrusismos está  a la orden del día. Lamentablemente  hay poco que hacer al respecto , mas  cuando hoy en día  y gracias al siempre poderoso Internet  cualquiera puede ser cualquier cosa sin necesidad de acreditarlo, y lo que es peor, con el escudo imaginario de la red para no dar la cara.

Recientemente paseando por mis grupos de facebook me encontré este post:

Cuidadín con La Dxxxxx!! El responsable se llama ANDRÉS xxxxxx xxxx. No me ha pagado. Es un sinvergüenza.

 Lamentablemente esta  situación no es nueva , muy lejos de ser así , mas bien se repite cíclicamente  cada X.

Estamos en un mundo en el que  se solicita el trabajos de locución  con cierta celeridad ya que  estamos metidos en un ritmo bastante acelerado  y en el que la mayoría de las ocasiones los proyectos son  como se suele decir para  ayer, y ahí entra una faceta  que caracteriza al ser humano, la solidaridad. Por regla general te dicen que  por circunstancias  necesitan un texto grabado para  ya  porque  van con retraso , con el tiempo justo, el locutor , por profesional y por  ser humano  lo hace  a la mayor brevedad posible y lo envía , de esa forma muestra su colaboración y profesionalidad, pero claro él no conoce al que está en frente y se le ha pasado por alto algo fundamental ,solicitar un adelanto para comenzar a grabar. Práctica habitual de muchos  profesionales de otro gremios  como  previsión de gastos, aquí en este caso, mas bien para cerciorarnos de la seriedad del contratante ,y  saber que a unas muy malas , algo has cogido.

Ser un locutor como hobby

Pero  siendo totalmente  honestos  aquí también nos encontramos un problema  bastante común, se trata de que el contratante ( Quien hace el encargo) y el contratado ( La voz)  ambos  están realizando un trabajo para  tener un sobre sueldo, es decir para ganar un dinerillo extra en el que bueno,  la cosa que entre tu y yo. Ya que en ningún momento existe  contratación alguna  y en la mayoría de las veces  ni se emiten facturas . ¿Entonces?

Cierto que en esa situación hay verdaderos  artistas en ambos  campos  pero también es cierto que  si no se firma nada, no se declara nada, luego esta realmente difícil reclamar  ya que  se esta  trabajando en la sombra.

Ser locutor o locutora profesional.

Realmente  la situación es  compleja . Cómo  comenté al que escribió el post , los mails que se hayan intercambiado son jurídicamente aceptables de modo que  se puede reclamar vía judicial , pero claro, volvemos a los mismo , y no se si este es el caso. ¿Puede facturar ese trabajo? ¿Esta dado de alta  en la S. Social  como autónomo?¿A emitido algún presupuesto o factura del trabajo solicitado?, si las respuesta  a estas cuestiones es NO, lo tenemos  complicado, y es que para ser profesional  no solo  hay que decirlo, también hay que serlo  en todos los aspectos de la profesión. Con esto no estoy defendiendo ni mucho menos al moroso contratante , nada mas lejos de la realidad, ya que él  se centra precisamente en la falta te  toda esa documentación  para andar a sus anchas.

Con todo esto lo que quiero decir es  que hay que intentar realizar los trabajos con la mayor seguridad y profesionalidad posible. Informarse bien de quien es el contratante, solicitar algo de anticipo, emitir factura y si se tiene  algún tipo de contrato  que  refleje  el trabajo , honorarios ,forma y tiempo de pagos.

De verdad que  cuando leo  ese tipo de post me siento mal  por el locutor , pero también pienso  en el moroso, ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco? Eso puede pasar  evidentemente , entrar en una cadena de despropósito que finalmente repercute a la voz profesional. Pero claro  ahora cabría plantear las mismas preguntas que antes y además  qué empresa  es la que solicita  el trabajo sus  formas de pago y si es entidad privada o publica, siendo estas últimas  realmente lentas en los pagos y siendo muchas privada un tanto listas al querer pagar  proyectos a 90 0 120  días  situándose fuera de los márgenes establecidos por la ley:

¿QUE DICE LA LEY  SOBRE EL PAGO DE FACTURAS?

La ley establece un plazo máximo de 60 días.

Las normas de facturación obligan a que se expida o se facture en el plazo máximo de un mes desde el momento de la realización de la actividad y para las realizadas durante el periodo de liquidación deben ser expedidas antes del día número 16 del mes que le sigue.

Este plazo máximo de 30 días para emitir y hacer llegar la facturación obliga al cliente a realizar el pago antes de 60 días después del cumplimiento del servicio o del envío del producto en cuestión.

Si eres trabajador autónomo tú mismo puedes establecer el plazo máximo para que tus clientes abonen tus facturas emitidas, que deberá aparecer recogido en el contrato que hagas previamente con él. Si deseas adaptar el plazo, ten presente que no debe exceder de los 60 días.

No obstante, también podrás adaptarte a lo recogido por la ley, tal y como citábamos en puntos anteriores

La ley Americana de derechos de autor entrar en el siglo XXI.Banco Voces

La modernización musical.Noticias de la industria musical

La ley estadounidense de derecho de autor podría finalmente entrar en el siglo XXI. Muy buenas noticias para los ingenieros y los productores.

La política norteamericana ha sido amargamente mordaz últimamente, pero hay un punto que ha atraído la atención extraordinariamente. La ley de modernización de la música. Una legislación de larga duración destinada a actualizar significativamente las leyes de derechos de autor de Estados unidos. — Todo parece ir bastante rápido. A comienzos de primavera se convirtió en ley después de que el Comité Judicial de la cámara recomendó unánimemente su aprobación.

Aparte del hecho de que fue capaz de obtener el apoyo de ambos lados del espectro político, la legislación también es notable porque tiene la intención de hacer coherente lo que hasta ahora ha sido un laberinto sorprendentemente extraño de las leyes nacionales, estatales e incluso locales y regulaciones alrededor de derechos de la música.

Por ejemplo, grabaciones hechas antes del 15 de febrero de 1972 te llevaban a una madriguera  de los derechos de autor artistas  disponibles en cada estado.

Cada Estado que tenía sus propios términos y regulaciones del copyright. Eso ha conducido a una serie de pleitos de pre-1972 artistas y productores y otros interesados , más notablemente los años y sus estrellas del pop , Hubo intentos  a nivel estatal de promulgar la legislación alrededor de grabaciones más antigüas, igual que hizo Tennessee en 2014, una acción  que pronto se alzó a nivel federal.

Ahora, con la ley de modernización de la música (aka HR 5447), los legisladores están tratando de aunar todas las leyes y reglamentos diferentes  en torno a los derechos de la música un solo paquete. De hecho, el proyecto de ley reúne provisiones de cuatro proyectos de ley previamente introducidos — el acto de asignación para productores de música , la ley de clásicos, la ley de salarios justos de musicos, y una versión específica del compositor de la ley de modernización musical — bajo un solo paraguas legislativo. Y aunque eso es importante para el artista y la industria discográfica en general, este paquete también se dirige a los ingenieros de grabación y a los productores de discos, y de esa manera podría impactar  en todo el ecosistema de la producción musical.

Los elementos clave de esta legislación paraguas se centran en los mecanismos de compensaciòn: especifica una nueva entidad de recolección para asegurar que los compositores sean pagados por licencias mecánicas cuando los servicios digitales utilizan su trabajo, y establece un estándar de tarifa basado en el mercado para ambos artistas y compositores cada vez que el gobierno establece tasas de derechos. También intenta cerrar la “Laguna legal” pre-1972 para que los servicios digitales paguen a los artistas de la herencia la compensación a la que tienen derecho.

La ley amp es importante, porque reconoce por primera vez a los productores e ingenieros en la ley del derecho de autor. Estableciendo específicamente su derecho a recaudar su porcentaje a través de SoundExchange, la organización de gestión de derechos colectivos sin fines de lucro designada por el Congreso de los Estados Unidos para reunir y distribuir porcentajes de rendimiento digital para el sonido grabaciones, cuando se utilizan grabaciones en radio satelital y en servicios de radio online como Pandora.

El punto clave aquí es que pone en marcha un procedimiento legal para que los productores y los ingenieros recojan ese dinero directamente de SoundExchange, más que de los artistas. SoundExchange ya permite a los artistas pagar directamente a los productores e ingenieros su cuota de autor técnico, aceptando “cartas de dirección”, pero la ley amp formalizara este proceso para los productores e ingenieros que trabajaban en grabaciones hechas antes de 1995 para sus pagos directamente.

El año fue crucial en este lío de derechos de  autor : El derecho a estos fondos fue establecido originalmente al pasar al funcionamiento digital en la ley de la grabación de 1995, y ampliado más adelante por la ley digital del copyright del Milenio.

 

Esta obra legislativa es monumental ya que finalmente pone a los obreros del otro lado del cristal a la par de los artistas y compositores, sobre los que históricamente se ha centrado el lado legislativo de la industria musical.  Con esta reforma de ley se reconoce legalmente el hecho de que el lado creativo de hacer grabaciones está totalmente entrelazado con lo técnico.

Antes de 1972, pocas personas podrían imaginarse hacer discos fuera de estudios de grabación profesionales; Sin embargo  desde 2002, pocas personas podrían imaginar no poder hacerlo.

En estos nuevos tiempos  es muy común  aprovechar una base musical  descomponiéndola en pedazos pequeños, y crear  por encima de ella  otro tema  pero  con el atractivo de tener un éxito de base . Esto ha sido un autentico estimulador de  pleitos del multimillonarios , motivo principal por el que todo el negocio de la música ha estado trabajando desde entonces en un ambiente regulador que era el equivalente del salvaje oeste.

Es por eso que la ley de modernización de la música ha generado más apoyo vocal de la comunidad de producción.

Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe

Durante el testimonio que aboga por el paso del proyecto de ley en Washington, DC a principios de este año, Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe, testificó desde la perspectiva de un productor sobre la  necesidad de reconocimiento, llamándolo “reforma de la concesión de licencias que fortalece las protecciones y promueve el pago de justo para todos los creadores de música en todas las plataformas”

Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

El Administrador de la Academia de la grabación Booker T Jones  agregó, “lo que necesitamos los creadores es centrar nuestros esfuerzos combinados en un solo paquete que resuelva todos estos problemas.Como compositor, productor y artista, puedo decirles que los creadores saben que todos estamos juntos en esto “.

Poniendo a los productores e ingenieros a la par con los artistas y los compositores, el acto los incluye formalmente en lo que la ley ve como el proceso creativo. Por supuesto, trae  consigo aspectos positivos y negativos , como casi todo en esta vida. Sobre  todo la naturaleza contenciosa de la cultura corporativa norteamericana.

Pero eso es un riesgo que vale la pena tomar, teniendo en cuenta la exclusión de esos roles han sido en el pasado. De la misma manera, también podría mejorar el papel perceptivo del estudio en el proceso. Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

 

 

 

 

 

 

 

 

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber?Locutores profesionales.Voces

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber los profesionales de la voz?.El proceso de fonación da como resultado la emisión de una voz normal o eufónica que tiene unas cualidades acústicas determinadas. Cuando se produce un cese total del acto de fonación, aparece una ausencia total de la voz, que se llama afonía.

Entendemos por trastorno de la voz odisfonía la alteración de las cualidades acústicas básicas de la voz (timbre, altura e intensidad) que afecta a la comunicación de manera que impide desarrollar con normalidad, confort e, incluso, placer, las actividades cotidianas .

Las disfonías se han clasificado en: funcionales, orgánicas y mixtas.

Las disfonías funcionales se re eren a las alteraciones de las cualidades de la voz en las que únicamente está afectada la función, es decir, no hay una lesión identificable. Se consideran resultado de la utilización inadecuada de la voz que hace el individuo y desaparecen cuando se utiliza el órgano correctamente.

Las disfonías orgánicas derivan de alteraciones de la laringe o de algún órgano vecino que modifican las características de la voz.

Pueden ser alteraciones congénitas, como malformaciones o membranas, o bien alteraciones adquiridas, como tumores malignos, laringitis (vírica, irritante, catarral crónica, etc.), Traumatismos (externos, endolaríngeos, etc.), Enfermedades neurológicas (parálisis de las cuerdas vocales), procesos alérgicos y enfermedades endocrinas (hipotiroidismo, laringopatía premenstrual y gravídica del embarazo-, etc.).

Las disfonías mixtas son lesiones asociadas a la persistencia de un mal uso vocal. El abuso vocal, entendido como aumento excesivo del tiempo de uso de la voz o como fonación mantenida a intensidades elevadas, conlleva cambios en la estructura microcelular de las cuerdas vocales, que afectan a las características biomecánicas, inicialmente de forma aguda y, por tanto, con posibilidades de remisión si cesa el abuso vocal.

Si el abuso se mantiene, estos cambios se pueden volver crónicos y evolucionar hacia lesiones más estables de tipo in amatorioedematoso: edemas, nódulos, pólipos, pseudoquistes, etc.

EL USO PROFESIONAL DE LA VOZ  EN PUBLICIDAD ,NARRACIÓN, DOBLAJE…

Los nódulos vocales son la lesión de etiología traumáticofonatoria más evidente. Son lesiones de pequeño tamaño, situadas en el borde libre de una cuerda vocal (o de ambas), más a menudo en la unión del tercio medio con el tercio anterior, llamado punto nodular, que correspondería con el centro de la porción vibrátil de las cuerdas, que es el área de mayor impacto durante la fonación.

Los nódulos de las cuerdas vocales, debido al esfuerzo sostenido de la voz por motivos profesionales en actividades en las que hay que hacer un uso mantenido y continuo de la voz, como es el caso de profesores, cantantes, actores, operadores de telefonía, locutores, etc., deben considerarse como una enfermedad profesional, ya que están incluidos en el anexo 1 del Real decreto 1299/2006, de 10 de noviembre, por el que se aprueba el cuadro de enfermedades profesionales en el sistema de la Seguridad Social y se establecen criterios para su notificación y registro.

El edema de Reinke, los pólipos y el granuloma de contacto se han relacinado con la irritación crónica que ocasiona el abuso de la voz, junto con otros irritantes como son el tabaco y, también, el reflujo gastroesofágico (los ardores).

 ALERTAS QUE DEBE TENER EN CUENTA UN LOCUTOR PROFESIONAL, UN PROFESIONAL DE LA VOZ:

Independientemente del origen, la disfonía se manifiesta en:

• Carraspeo.

• Necesidad de aclarar la voz (toser).

• Secreciones abundantes.

• Sensación de tener un cuerpo extraño en la garganta o de hormigueo.

• Sensación de que la voz no sale o de que se debe hacer un esfuerzo para conseguirlo.

• Falta de control en la intensidad o el tono de la voz.
• Dolor y tensión en el cuello y la parte alta del hombro.
• Pinchazos en la zona anterior o lateral del cuello.
• Fatiga muy rápida de la voz al hablar o debilidad de la voz. • Voz rota.
• Voz ronca.
• Dificultad para mantener la voz al nalizar la jornada.
• Dificultad para ser entendido.

A la hora de grabar voces hay que…Locutores profesionales. Banco de voces

 A la hora de grabar voces profesionales hay tener unas cuantas reglas en cuenta .

Son cuestiones que demuestran ser ciertas prácticamente siempre; tenerlas en mente te puede ahorrar un montón de problemas en la búsqueda de un sonido que funcione para ti y tu vocalista. Veámoslas.

Tu selección de microfonos, cantidad de EQ y compresión dependen totalmente de la voz que estés grabando.

Utilizar la misma cadena de señal para todas las tomas de voz puede funcionar a veces, pero es mejor tener la mente abierta (y el oído) antes de optar por una única combinación.

El mejor micro del que dispongas no obtendrá necesariamente las mejores tomas vocales.No hay un “mejor micrófono” que funcione bien para todo, especialmente cuando hablamos de un instrumento tan peculiar como la voz humana.

Un locutor profesional y  experimentado en grabación sabe son difíciles de grabar algunos texto.

 Y también sabe cómo equilibrarlas con las vocales para conseguir un buen resultado final. Una voz profesional con experiencia te hará parecer un genio.

Con un buen actor o atriz de  doblaje , un buen locutor o locutora, muchas veces conseguiras los takes o scripts  automáticamente.

 Tan sólo situándole delante de un micrófono. Por otra parte, con un cantante malo (o incluso con un buen cantante que no se ajuste bien al estudio) no llegarás a donde necesitas llegar por muchos micrófonos caros o procesamiento que utilices.

En general, las tomas vocales suenan mejor cuando se graban en un espacio más reducido, pero no excesivamente reducido. Los recintos de techos bajos pueden ser un problema con cantantes de voz potente, ya que tienden a resonar en ciertas frecuencias bajas-medias del espectro, algo que luego puede ser difícil de eliminar.

Los antivientos o anti pop tienen  su función básica . Los antivientos son mucho mejores cuando se utilizan con el propósito para el que han sido diseñados: absorber salpicaduras de saliva y humedad antes de que alcancen la cápsula del micrófono.

Separar el soporte de micro del suelo, así como el micrófono del soporte, ayudará a eliminar ruidos no deseados. A menudo, una montura de micrófono con aislamiento acústico no es suficiente; una solución barata pero efectiva es colocar el soporte sobre unas alfombrillas de ratón o una alfombra.

Algo tan simple como marcar el suelo con cintapuede ayudar al vocalista a mantenerse en la posición adecuada frente al micrófono, pero aún con eso, es fácil que desplace su cabeza. Una forma sencilla de medir la distancia para el cantante es utilizar las manos: una mano abierta mide aproximadamente 20 centímetros, mientras que un puño cerrado son unos 10 centímetros. Diciéndole “mantén una mano de distancia”, el vocalista puede juzgar la separación con facilidad, y normalmente ya no lo olvida.

 

The Top 10 Podcasting Microphones for 2018.International voice bank

Before making your purchase decision, it’s important to keep in mind that you’ll need to have an idea of what you want out of your microphone before you start shopping. The most important things to keep in mind are:

Dynamic or condenser? This is usually a matter of personal preference, but podcasters need to have an idea of what sort of sound quality they want. Dynamic sound can be more focused, but it usually has a warmer quality. Condenser mics are bright and clear, but they can also pick up more ambient noise. It’s all about finding the tone that you want.

Get started with podcasting with our recommendations on microphones.

Heil PR-40 Dynamic Studio Recording Microphone

Made for commercial broadcast, live sound, and more sophisticated recording projects, the Heil PR 40bills itself as outperforming most condenser mics through its wide frequency range.

Heil microphones, in general, have a strong reputation for quality and performance, dating back more than 25 years. Reviewers of this mic note that it’s reliable (some cheaper mic varieties may have dropouts or glitches) and offers incredible side and rear rejection.

The sound, for seasoned podcasters, is a perfect blend of bright and rich but still soft and controlled. Think liquid velvet. It’s amazing. The end-fire pickup is a serious crowd-pleaser, delighting podcasters, vocalists, and broadcasters alike.

SONTRONICS SIGMA ribbon microphone

Sontronics’ SIGMA phantom-powered ribbon microphone is one of our most popular products thanks to its incredible performance and value for money.

Ribbon microphones are renowned for their smooth, uncoloured audio characteristics but most are ‘passive’ which means they have a transformer-based output, making it difficult to achieve consistency when using different preamps. SIGMA, however, is phantom-powered and operates just like any other Sontronics condenser mic, allowing you to plug and play with practically any preamp. You simply connect the microphone to any source supplying 48V phantom power and away you go.

“SIGMA captures performances with a special warmth
and vibe that only vintage ribbons do.
It is the new vintage standard!”
MICHAEL ‘FISH’ HERRING, ARTIST/PRODUCER (Prince, Cristina Aguilera, 2Pac, Mariah Carey)

SIGMA’s sensitivity is high and its low self-noise figure is simply amazing for a ribbon microphone, making it suitable for even the most subtle of sources. It excels at reproducing signals with a high-frequency bias (such as solo woodwind and stringed instruments), resulting in an extremely pleasing, natural sound.

It can also be used on sung or spoken vocal to achieve some incredible results. As always, if you’re accustomed to using condenser microphones on voice, it will take your ears some time to get used to the results of a ribbon mic, but once you do, you and your SIGMA will create incredibly intimate, clear and honest recordings.

“SIGMA is lovely… it’s so solid and feels like
a classic from the Motown era.
Such warm, well rounded response too”
ALAIN JOHANNES, PRODUCER (No Doubt, Queens of the Stone Age, Chris Cornell)

RODE NT1-A Condenser Microphone

The RODE NT1-Aand its abilities are well-respected by recording studios, TV post-production teams, professional podcasters, and musicians.

include:

  • Large 1”capsule with gold plated diaphragm wide frequency response and excellent signal-to-noise ratio
  • A cardioid polar pattern that minimizes off-axis noises, blocking out environmental disruptions, monitors, or off-axis instruments
  • Quiet, noise-free output with maximum signal gain using a transformerless output
  • Internal capsul shock mounting

It uses standard XLR for power and when registered with RODE, includes a 10-year warranty. If you’re looking for a mic that can handle more sophisticated projects while giving you purely professional sound, this $369 wonder is a must-try.

The RNT: A new flagship tube microphone

Electronics and Rupert Neve Designs®.

Delivers the pristine, musical sonic character and uncompromising performance of the world’s most prized recording equipment.

The RNT is the third microphone in the collaboration between sE Electronics and Rupert Neve Designs, founded by the legendary audio designer Mr. Rupert Neve.

Much like the RNR1 Active Ribbonand RN17 Small-Diaphragm Condenser, the RNT is something truly special, developed over several years of careful listening and measurement by Mr. Rupert Neve, Mr. Siwei Zou, and the engineering teams from both Rupert Neve Designs and sE Electronics.

All in all, this new flagship tube microphone brings the larger-than-life sounds of classic studio microphones into the modern age with greater depth and clarity than ever before.

The RNT utilizes fully discrete, Class-A electronics throughout both of its active stages.

The first stage is tube-based, with a hand-selected, low-noise ECC82 tube within the microphone chassis, and implementing a custom-built Rupert Neve Designs output transformer.

The second stage is within the floor box– which controls polar pattern, filter and gain switching – and is also coupled with a second custom-made Rupert Neve Designs output transformer.

This second stage is is built around the same custom op-amps used in Rupert Neve Designs’ flagship 5088 recording console, known worldwide for its unrivaled transparency and headroom.

The custom handcrafted large-diaphragm true condenser capsule is the finest capsule sE has ever made, born from years of rigorous testing and listening, and developed and constructed by hand in sE’s own factory.The Class-A electronics and switchable gain ensure a massive dynamic range, with high sound pressure level (SPL) handling capability and extremely low-noise components, and the switchable low-cut filters eliminate rumble or footfall noise, and can also compensate for an excess of bass frequencies caused by the proximity effect.

This enables the RNT to close-mic many instruments including electric guitar speaker cabinets, brass instruments and drums.

Lastly, the 9-position polar pattern switch allows for omnidirectional, cardioid, and figure-eight pickup patterns (plus several positions in between each) for precise tailoring of the balance between direct and ambient sound when recording with the RNT

Audio-Technica AT2020USB Cardioid Condenser USB

Audio-Technica AT2020 USB Micis compatible with both Windows and Mac, this USB condenser mic is a popular pick for podcasting, especially when you take into consideration the sound quality for the price (just $129.00).

Features include:

  • A custom-engineered low-mass diaphragm for extended frequency response and superior transient response
  • Cardioid polar pattern to reduce pickup of sounds from sides and rear

Because it’s USB-powered, this podcasting mic is great for the casual or beginner podcaster – just plug in to your laptop and you’re ready to go. Reviewers note frequently that they love the easy-to-use design, the portability, and the price, as many good quality condenser mics clock in at around $300+.  This is a great pick for podcasting, but it can also be used for voiceover, digital recording, music, or field uses (an interviewer’s best friend!). Includes tripod desk, stand, pivoting stand mount, USB cable, and storage pouch.

Earthworks SV33 studio vocal mic

Earthworks have launched a brand new flagship studio vocal microphone, the SV33, at the AES Convention in New York. The SV33 is a front-address cardioid condenser microphone featuring hand-tuned circuitry paired with a 14mm capsule. Earthworks claim this delivers the warmth of a large diaphragm capsule but with the detail that Earthworks are known for.

The new mic incorporates Earthworks’ patented polar technology, the SV33 delivers a near-perfect cardioid polar pattern that is consistent up to 80 degrees off-axis, claim its makers. The idea is that this allows the singer to move freely in front of the microphone without sacrificing timbre or level. The microphone also has very low handling noise and a built in windscreen to minimise plosives.

In addition, Earthworks say that the SV33 excels at rejecting unwanted sounds at the rear of the microphone, while any sounds that do come in off-axis sound natural and uncoloured.

The SV33 boasts a frequency response of 30Hz to 33kHz ±2dB at 5 inches with self-noise of 15dBA, yielding a 79dB S/N ratio. While its maximum acoustic input level is 145dB SPL.

Every SV33 is individually handmade in the company’s New Hampshire, USA headquarters and is housed in an elegant aluminium body with Nextel® Dark Black plating for low reflectivity and durability. The SV33 comes with a flexible mounting bracket for attaching the microphone to booms or stands. Each microphone comes in a custom designed carrying case to protect the SV33.

The SV33 Studio Vocal Microphone will be available in December 2017 with a U.S. street price of $2,399.00.

Sony

 New Microphone Technology

Designed for professional studio and home recording applications, Sony’s three new ultra-compact High-Resolution microphones build on Sony’s legendary studio microphone heritage and continue its recent development of Hi-Res audio products.

 

The new Hi-Res models include a side address mic, C-100, optimized for vocal use, and two end address “pencil” models (one cardioid: ECM-100U and one omnidirectional: ECM-100N), both ideal for instruments.  With a body structure that prevents acoustic vibration, a high-frequency response up to 50kHz and high sensitivity, the new microphones are designed to offer unrivaled sound quality.

 

C-100 Hi-Res Mic (Side Address) – for Vocal Applications

  • Supports Hi-Res recording (?50kHz) in an ultra-compact package
  • Two-way structure incorporates newly developed capsules with variable directivity that deliver a wide frequency response of 20Hz to 50kHz
  • Selectable pick-up pattern (Omni/Uni/Bi) supports a wide variety of recording applications
  • Two-part metallic body structure succeeded from the C-800G microphone prevents acoustic vibration resulting in low noise and clear sound
  • Low-cut filter eliminates low-frequency noise and proximity effect
  • -10dB pad switch provides added headroom

 

ECM-100U and ECM-100N Hi-Res Mic (End Address) – for Instrument Applications

  • Ultra-compact with a choice of two models: Uni-directional (ECM-100U) or Omni-directional (ECM-100N)
  • Flat and wide frequency response (20Hz to 50kHz) ideally suited for Hi-Res recording
  • Low-cut filter eliminates low-frequency noise and proximity effect
  • -10dB pad switch provides added headroom

Manley Silver Microphone

Manley Labs introduces the Manley Reference Silver Microphone. Featuring an American built capsule by David Josephson and a Manley designed circuit, this microphone has a warm and rich tone.

The Manley Reference Silver Microphone offers a mechanical selector on the rear of the head basket that is switchable between cardioid and omni pick-up patterns. Boasting a mic grade 5670 vacuum tube, Manley IRON® transformers, and a low-noise switch mode power supply, the Manley Reference Silver Microphone is a studio workhorse.

This microphone is at home in-front of instruments that range from female vocalists, to saxophones, from drum overheads to banjos. Use the Manley Reference Silver Microphone where you might be thinking about a ribbon, and use it with confidence!

Lewitt LCT540 Subzero

Austrian microphone maker Lewitt have been showing off their latest flagship: the single-pattern large-diaphragm condenser LCT 540 SUBZERO.

The mic features a premium-quality capsule, together with some very clever circuit design, dropping the electrical self-noise —allegedly — to -1 dB (A) at a sensitivity of 41 mV/Pa, -28 dBV/Pa, increasing the dynamic range to 132 dB (A).

Head of Product Management Moritz Lochner explains: “Everybody thinks 0 dB SPL is the hearing threshold, but that’s in fact only true at 2 kHz. At this point, the LCT 540 SUBZERO actually has self-noise of below -7 dB SPL – hence the name. The acoustic self-noise of 4 dB (A) is caused by random molecules bouncing against the diaphragm. But that’s a cumulative value; if you look at self-noise across the full frequency spectrum, you’ll see that the LCT 540 SUBZERO is all the way below the hearing threshold. It’s literally better than your ears. Describing something frequency-dependent in one single value is nowhere near detailed enough at this level of engineering. We even went and redesigned our self-noise measuring equipment especially for this microphone. To make a long story short: if you want to capture everything without ANY compromise, you’ll need to get an LCT 540 SUBZERO – because ultimately, it’s the details that turn a good recording into something magical.”

The initial small batch of microphones will be available within the next couple of weeks, with final roll-out planned for January 2018. Lewitt is aiming for a very competitive price point, so a street price well below $1,000 is expected.

Josephson now shipping C725 hybrid tube mic

After more than five years of development and testing with critical recording engineers in Europe and the USA, Josephson Engineering is now shipping the C725 hybrid vacuum-tube microphone — their first production model to use a vacuum tube. Designed and manufactured in their facility in Santa Cruz, California, the C725 is a new twist on an old challenge: how to get a compelling studio sound pickup in a reliable and flexible package, that can be maintained with currently available components.

Engineers want the ‘smooth’ and ‘warm’ tube sound without loss of detail, and with precise capture of subtle musical nuances. However, designers have been faced with obstacles of tube selection, noise and reliability using traditional circuits. Now the company have developed a circuit using the cascode topology already used in most of their other mics, but with an FET and a tube doing the work rather than two FETs as with other models. The capsule, which is the same dual-diaphragm multi-chamber design used in the C700 and C716, is manufactured in-house.

One of the major contributors to harshness and high-frequency artifacts that detract from the smoothness of a microphone is the set of reflections inside the microphone grille, say Josephson, which for many large-diaphragm mics results in resonances in the sibilance range. To combat this, Josephson Engineering have developed and patented an aluminium foam grille that’s fused to the microphone housing and then machined as one continuous piece of metal. Because the structure is random, there’s no concentration of reflections in a narrow frequency band. They claim that the grille’s influence on microphone sound is greatly diminished — sibilance is not boosted, off-axis pickup is not compromised, and an absence of concentrated high Q resonances means the microphone can “take EQ well,” say its makers.

The Josephson C725 power supply features a ‘sun’ and ‘moon’ control to switch between hotter and more neutral sound characters.

The circuit inside the microphone uses a FET and a vacuum tube in cascode configuration, and a custom nickel-core output transformer. This allows the low noise of the FET to be combined with the dynamic characteristics of the tube. This, say Josephson, is like having two different microphones in one. A ‘sun’ mode provides full gain with noticeable tube character, while the ‘moon’ mode is designed to be a little cooler, with less gain, a higher overload point and a more neutral sound. The mic is furnished with a dedicated power supply that operates from 100-130 or 220-250 VAC. Two stages of heater regulation are provided so the tube has a constant operating point even with extended mic cables. Meanwhile, polar pattern and sun/moon mode switches live on the power supply front panel.

Concurrent with the release of the C725 microphone, Josephson Engineering have announced that Liverpool headquartered Studiocare Professional Audio has been appointed as an authorized dealer in the UK. David Josephson reports, “…when I first met Richard Threlfall and Rick Whalley, I was impressed by their understanding of microphone technology and the high level of customer service they offer at Studiocare.” Studiocare has acquired the first C725 in the UK and it’s now part of their extensive demonstration and hire inventory for demanding engineers to evaluate and add to their arsenal of tools. The C725 is available now, priced at $8,800.