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Banco de Voces y Locutores

Locutor o locutora profesional ¿Qué habrá pasado?No me pagan.Voces

Locutor o locutora profesional ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco?.Banco Voces

Sobre aquellos que no pagan. Cuidadín! Cuidadín! este señor no me ha pagado.

Por

Joaquín Escriña. Locutor profesional y productor

Buenos días .Sinceramente no pensé nunca que tuviese que escribir dos veces sobre el mismo tema , pero es que , en esta maravilloso mundo profesional en el que nos movemos como en casi todos los sectores profesionales , el intrusismos está  a la orden del día. Lamentablemente  hay poco que hacer al respecto , mas  cuando hoy en día  y gracias al siempre poderoso Internet  cualquiera puede ser cualquier cosa sin necesidad de acreditarlo, y lo que es peor, con el escudo imaginario de la red para no dar la cara.

Recientemente paseando por mis grupos de facebook me encontré este post:

Cuidadín con La Dxxxxx!! El responsable se llama ANDRÉS xxxxxx xxxx. No me ha pagado. Es un sinvergüenza.

 Lamentablemente esta  situación no es nueva , muy lejos de ser así , mas bien se repite cíclicamente  cada X.

Estamos en un mundo en el que  se solicita el trabajos de locución  con cierta celeridad ya que  estamos metidos en un ritmo bastante acelerado  y en el que la mayoría de las ocasiones los proyectos son  como se suele decir para  ayer, y ahí entra una faceta  que caracteriza al ser humano, la solidaridad. Por regla general te dicen que  por circunstancias  necesitan un texto grabado para  ya  porque  van con retraso , con el tiempo justo, el locutor , por profesional y por  ser humano  lo hace  a la mayor brevedad posible y lo envía , de esa forma muestra su colaboración y profesionalidad, pero claro él no conoce al que está en frente y se le ha pasado por alto algo fundamental ,solicitar un adelanto para comenzar a grabar. Práctica habitual de muchos  profesionales de otro gremios  como  previsión de gastos, aquí en este caso, mas bien para cerciorarnos de la seriedad del contratante ,y  saber que a unas muy malas , algo has cogido.

Ser un locutor como hobby

Pero  siendo totalmente  honestos  aquí también nos encontramos un problema  bastante común, se trata de que el contratante ( Quien hace el encargo) y el contratado ( La voz)  ambos  están realizando un trabajo para  tener un sobre sueldo, es decir para ganar un dinerillo extra en el que bueno,  la cosa que entre tu y yo. Ya que en ningún momento existe  contratación alguna  y en la mayoría de las veces  ni se emiten facturas . ¿Entonces?

Cierto que en esa situación hay verdaderos  artistas en ambos  campos  pero también es cierto que  si no se firma nada, no se declara nada, luego esta realmente difícil reclamar  ya que  se esta  trabajando en la sombra.

Ser locutor o locutora profesional.

Realmente  la situación es  compleja . Cómo  comenté al que escribió el post , los mails que se hayan intercambiado son jurídicamente aceptables de modo que  se puede reclamar vía judicial , pero claro, volvemos a los mismo , y no se si este es el caso. ¿Puede facturar ese trabajo? ¿Esta dado de alta  en la S. Social  como autónomo?¿A emitido algún presupuesto o factura del trabajo solicitado?, si las respuesta  a estas cuestiones es NO, lo tenemos  complicado, y es que para ser profesional  no solo  hay que decirlo, también hay que serlo  en todos los aspectos de la profesión. Con esto no estoy defendiendo ni mucho menos al moroso contratante , nada mas lejos de la realidad, ya que él  se centra precisamente en la falta te  toda esa documentación  para andar a sus anchas.

Con todo esto lo que quiero decir es  que hay que intentar realizar los trabajos con la mayor seguridad y profesionalidad posible. Informarse bien de quien es el contratante, solicitar algo de anticipo, emitir factura y si se tiene  algún tipo de contrato  que  refleje  el trabajo , honorarios ,forma y tiempo de pagos.

De verdad que  cuando leo  ese tipo de post me siento mal  por el locutor , pero también pienso  en el moroso, ¿ Qué habrá pasado? ¿No le habrán pagado a él tampoco? Eso puede pasar  evidentemente , entrar en una cadena de despropósito que finalmente repercute a la voz profesional. Pero claro  ahora cabría plantear las mismas preguntas que antes y además  qué empresa  es la que solicita  el trabajo sus  formas de pago y si es entidad privada o publica, siendo estas últimas  realmente lentas en los pagos y siendo muchas privada un tanto listas al querer pagar  proyectos a 90 0 120  días  situándose fuera de los márgenes establecidos por la ley:

¿QUE DICE LA LEY  SOBRE EL PAGO DE FACTURAS?

La ley establece un plazo máximo de 60 días.

Las normas de facturación obligan a que se expida o se facture en el plazo máximo de un mes desde el momento de la realización de la actividad y para las realizadas durante el periodo de liquidación deben ser expedidas antes del día número 16 del mes que le sigue.

Este plazo máximo de 30 días para emitir y hacer llegar la facturación obliga al cliente a realizar el pago antes de 60 días después del cumplimiento del servicio o del envío del producto en cuestión.

Si eres trabajador autónomo tú mismo puedes establecer el plazo máximo para que tus clientes abonen tus facturas emitidas, que deberá aparecer recogido en el contrato que hagas previamente con él. Si deseas adaptar el plazo, ten presente que no debe exceder de los 60 días.

No obstante, también podrás adaptarte a lo recogido por la ley, tal y como citábamos en puntos anteriores

La ley Americana de derechos de autor entrar en el siglo XXI.Banco Voces

La modernización musical.Noticias de la industria musical

La ley estadounidense de derecho de autor podría finalmente entrar en el siglo XXI. Muy buenas noticias para los ingenieros y los productores.

La política norteamericana ha sido amargamente mordaz últimamente, pero hay un punto que ha atraído la atención extraordinariamente. La ley de modernización de la música. Una legislación de larga duración destinada a actualizar significativamente las leyes de derechos de autor de Estados unidos. — Todo parece ir bastante rápido. A comienzos de primavera se convirtió en ley después de que el Comité Judicial de la cámara recomendó unánimemente su aprobación.

Aparte del hecho de que fue capaz de obtener el apoyo de ambos lados del espectro político, la legislación también es notable porque tiene la intención de hacer coherente lo que hasta ahora ha sido un laberinto sorprendentemente extraño de las leyes nacionales, estatales e incluso locales y regulaciones alrededor de derechos de la música.

Por ejemplo, grabaciones hechas antes del 15 de febrero de 1972 te llevaban a una madriguera  de los derechos de autor artistas  disponibles en cada estado.

Cada Estado que tenía sus propios términos y regulaciones del copyright. Eso ha conducido a una serie de pleitos de pre-1972 artistas y productores y otros interesados , más notablemente los años y sus estrellas del pop , Hubo intentos  a nivel estatal de promulgar la legislación alrededor de grabaciones más antigüas, igual que hizo Tennessee en 2014, una acción  que pronto se alzó a nivel federal.

Ahora, con la ley de modernización de la música (aka HR 5447), los legisladores están tratando de aunar todas las leyes y reglamentos diferentes  en torno a los derechos de la música un solo paquete. De hecho, el proyecto de ley reúne provisiones de cuatro proyectos de ley previamente introducidos — el acto de asignación para productores de música , la ley de clásicos, la ley de salarios justos de musicos, y una versión específica del compositor de la ley de modernización musical — bajo un solo paraguas legislativo. Y aunque eso es importante para el artista y la industria discográfica en general, este paquete también se dirige a los ingenieros de grabación y a los productores de discos, y de esa manera podría impactar  en todo el ecosistema de la producción musical.

Los elementos clave de esta legislación paraguas se centran en los mecanismos de compensaciòn: especifica una nueva entidad de recolección para asegurar que los compositores sean pagados por licencias mecánicas cuando los servicios digitales utilizan su trabajo, y establece un estándar de tarifa basado en el mercado para ambos artistas y compositores cada vez que el gobierno establece tasas de derechos. También intenta cerrar la “Laguna legal” pre-1972 para que los servicios digitales paguen a los artistas de la herencia la compensación a la que tienen derecho.

La ley amp es importante, porque reconoce por primera vez a los productores e ingenieros en la ley del derecho de autor. Estableciendo específicamente su derecho a recaudar su porcentaje a través de SoundExchange, la organización de gestión de derechos colectivos sin fines de lucro designada por el Congreso de los Estados Unidos para reunir y distribuir porcentajes de rendimiento digital para el sonido grabaciones, cuando se utilizan grabaciones en radio satelital y en servicios de radio online como Pandora.

El punto clave aquí es que pone en marcha un procedimiento legal para que los productores y los ingenieros recojan ese dinero directamente de SoundExchange, más que de los artistas. SoundExchange ya permite a los artistas pagar directamente a los productores e ingenieros su cuota de autor técnico, aceptando “cartas de dirección”, pero la ley amp formalizara este proceso para los productores e ingenieros que trabajaban en grabaciones hechas antes de 1995 para sus pagos directamente.

El año fue crucial en este lío de derechos de  autor : El derecho a estos fondos fue establecido originalmente al pasar al funcionamiento digital en la ley de la grabación de 1995, y ampliado más adelante por la ley digital del copyright del Milenio.

 

Esta obra legislativa es monumental ya que finalmente pone a los obreros del otro lado del cristal a la par de los artistas y compositores, sobre los que históricamente se ha centrado el lado legislativo de la industria musical.  Con esta reforma de ley se reconoce legalmente el hecho de que el lado creativo de hacer grabaciones está totalmente entrelazado con lo técnico.

Antes de 1972, pocas personas podrían imaginarse hacer discos fuera de estudios de grabación profesionales; Sin embargo  desde 2002, pocas personas podrían imaginar no poder hacerlo.

En estos nuevos tiempos  es muy común  aprovechar una base musical  descomponiéndola en pedazos pequeños, y crear  por encima de ella  otro tema  pero  con el atractivo de tener un éxito de base . Esto ha sido un autentico estimulador de  pleitos del multimillonarios , motivo principal por el que todo el negocio de la música ha estado trabajando desde entonces en un ambiente regulador que era el equivalente del salvaje oeste.

Es por eso que la ley de modernización de la música ha generado más apoyo vocal de la comunidad de producción.

Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe

Durante el testimonio que aboga por el paso del proyecto de ley en Washington, DC a principios de este año, Mike Clink, ingeniero de sonido y productor  de  Guns N ‘ Roses, Megadeth, Metallica y Mötley Crüe, testificó desde la perspectiva de un productor sobre la  necesidad de reconocimiento, llamándolo “reforma de la concesión de licencias que fortalece las protecciones y promueve el pago de justo para todos los creadores de música en todas las plataformas”

Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

El Administrador de la Academia de la grabación Booker T Jones  agregó, “lo que necesitamos los creadores es centrar nuestros esfuerzos combinados en un solo paquete que resuelva todos estos problemas.Como compositor, productor y artista, puedo decirles que los creadores saben que todos estamos juntos en esto “.

Poniendo a los productores e ingenieros a la par con los artistas y los compositores, el acto los incluye formalmente en lo que la ley ve como el proceso creativo. Por supuesto, trae  consigo aspectos positivos y negativos , como casi todo en esta vida. Sobre  todo la naturaleza contenciosa de la cultura corporativa norteamericana.

Pero eso es un riesgo que vale la pena tomar, teniendo en cuenta la exclusión de esos roles han sido en el pasado. De la misma manera, también podría mejorar el papel perceptivo del estudio en el proceso. Permitirá a todos los involucrados poner sus esfuerzos de nuevo en hacer música.

 

 

 

 

 

 

 

 

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber?Locutores profesionales.Voces

Patología de la voz. ¿Qué debemos saber los profesionales de la voz?.El proceso de fonación da como resultado la emisión de una voz normal o eufónica que tiene unas cualidades acústicas determinadas. Cuando se produce un cese total del acto de fonación, aparece una ausencia total de la voz, que se llama afonía.

Entendemos por trastorno de la voz odisfonía la alteración de las cualidades acústicas básicas de la voz (timbre, altura e intensidad) que afecta a la comunicación de manera que impide desarrollar con normalidad, confort e, incluso, placer, las actividades cotidianas .

Las disfonías se han clasificado en: funcionales, orgánicas y mixtas.

Las disfonías funcionales se re eren a las alteraciones de las cualidades de la voz en las que únicamente está afectada la función, es decir, no hay una lesión identificable. Se consideran resultado de la utilización inadecuada de la voz que hace el individuo y desaparecen cuando se utiliza el órgano correctamente.

Las disfonías orgánicas derivan de alteraciones de la laringe o de algún órgano vecino que modifican las características de la voz.

Pueden ser alteraciones congénitas, como malformaciones o membranas, o bien alteraciones adquiridas, como tumores malignos, laringitis (vírica, irritante, catarral crónica, etc.), Traumatismos (externos, endolaríngeos, etc.), Enfermedades neurológicas (parálisis de las cuerdas vocales), procesos alérgicos y enfermedades endocrinas (hipotiroidismo, laringopatía premenstrual y gravídica del embarazo-, etc.).

Las disfonías mixtas son lesiones asociadas a la persistencia de un mal uso vocal. El abuso vocal, entendido como aumento excesivo del tiempo de uso de la voz o como fonación mantenida a intensidades elevadas, conlleva cambios en la estructura microcelular de las cuerdas vocales, que afectan a las características biomecánicas, inicialmente de forma aguda y, por tanto, con posibilidades de remisión si cesa el abuso vocal.

Si el abuso se mantiene, estos cambios se pueden volver crónicos y evolucionar hacia lesiones más estables de tipo in amatorioedematoso: edemas, nódulos, pólipos, pseudoquistes, etc.

EL USO PROFESIONAL DE LA VOZ  EN PUBLICIDAD ,NARRACIÓN, DOBLAJE…

Los nódulos vocales son la lesión de etiología traumáticofonatoria más evidente. Son lesiones de pequeño tamaño, situadas en el borde libre de una cuerda vocal (o de ambas), más a menudo en la unión del tercio medio con el tercio anterior, llamado punto nodular, que correspondería con el centro de la porción vibrátil de las cuerdas, que es el área de mayor impacto durante la fonación.

Los nódulos de las cuerdas vocales, debido al esfuerzo sostenido de la voz por motivos profesionales en actividades en las que hay que hacer un uso mantenido y continuo de la voz, como es el caso de profesores, cantantes, actores, operadores de telefonía, locutores, etc., deben considerarse como una enfermedad profesional, ya que están incluidos en el anexo 1 del Real decreto 1299/2006, de 10 de noviembre, por el que se aprueba el cuadro de enfermedades profesionales en el sistema de la Seguridad Social y se establecen criterios para su notificación y registro.

El edema de Reinke, los pólipos y el granuloma de contacto se han relacinado con la irritación crónica que ocasiona el abuso de la voz, junto con otros irritantes como son el tabaco y, también, el reflujo gastroesofágico (los ardores).

 ALERTAS QUE DEBE TENER EN CUENTA UN LOCUTOR PROFESIONAL, UN PROFESIONAL DE LA VOZ:

Independientemente del origen, la disfonía se manifiesta en:

• Carraspeo.

• Necesidad de aclarar la voz (toser).

• Secreciones abundantes.

• Sensación de tener un cuerpo extraño en la garganta o de hormigueo.

• Sensación de que la voz no sale o de que se debe hacer un esfuerzo para conseguirlo.

• Falta de control en la intensidad o el tono de la voz.
• Dolor y tensión en el cuello y la parte alta del hombro.
• Pinchazos en la zona anterior o lateral del cuello.
• Fatiga muy rápida de la voz al hablar o debilidad de la voz. • Voz rota.
• Voz ronca.
• Dificultad para mantener la voz al nalizar la jornada.
• Dificultad para ser entendido.

A la hora de grabar voces hay que…Locutores profesionales. Banco de voces

 A la hora de grabar voces profesionales hay tener unas cuantas reglas en cuenta .

Son cuestiones que demuestran ser ciertas prácticamente siempre; tenerlas en mente te puede ahorrar un montón de problemas en la búsqueda de un sonido que funcione para ti y tu vocalista. Veámoslas.

Tu selección de microfonos, cantidad de EQ y compresión dependen totalmente de la voz que estés grabando.

Utilizar la misma cadena de señal para todas las tomas de voz puede funcionar a veces, pero es mejor tener la mente abierta (y el oído) antes de optar por una única combinación.

El mejor micro del que dispongas no obtendrá necesariamente las mejores tomas vocales.No hay un “mejor micrófono” que funcione bien para todo, especialmente cuando hablamos de un instrumento tan peculiar como la voz humana.

Un locutor profesional y  experimentado en grabación sabe son difíciles de grabar algunos texto.

 Y también sabe cómo equilibrarlas con las vocales para conseguir un buen resultado final. Una voz profesional con experiencia te hará parecer un genio.

Con un buen actor o atriz de  doblaje , un buen locutor o locutora, muchas veces conseguiras los takes o scripts  automáticamente.

 Tan sólo situándole delante de un micrófono. Por otra parte, con un cantante malo (o incluso con un buen cantante que no se ajuste bien al estudio) no llegarás a donde necesitas llegar por muchos micrófonos caros o procesamiento que utilices.

En general, las tomas vocales suenan mejor cuando se graban en un espacio más reducido, pero no excesivamente reducido. Los recintos de techos bajos pueden ser un problema con cantantes de voz potente, ya que tienden a resonar en ciertas frecuencias bajas-medias del espectro, algo que luego puede ser difícil de eliminar.

Los antivientos o anti pop tienen  su función básica . Los antivientos son mucho mejores cuando se utilizan con el propósito para el que han sido diseñados: absorber salpicaduras de saliva y humedad antes de que alcancen la cápsula del micrófono.

Separar el soporte de micro del suelo, así como el micrófono del soporte, ayudará a eliminar ruidos no deseados. A menudo, una montura de micrófono con aislamiento acústico no es suficiente; una solución barata pero efectiva es colocar el soporte sobre unas alfombrillas de ratón o una alfombra.

Algo tan simple como marcar el suelo con cintapuede ayudar al vocalista a mantenerse en la posición adecuada frente al micrófono, pero aún con eso, es fácil que desplace su cabeza. Una forma sencilla de medir la distancia para el cantante es utilizar las manos: una mano abierta mide aproximadamente 20 centímetros, mientras que un puño cerrado son unos 10 centímetros. Diciéndole “mantén una mano de distancia”, el vocalista puede juzgar la separación con facilidad, y normalmente ya no lo olvida.

 

The Top 10 Podcasting Microphones for 2018.International voice bank

Before making your purchase decision, it’s important to keep in mind that you’ll need to have an idea of what you want out of your microphone before you start shopping. The most important things to keep in mind are:

Dynamic or condenser? This is usually a matter of personal preference, but podcasters need to have an idea of what sort of sound quality they want. Dynamic sound can be more focused, but it usually has a warmer quality. Condenser mics are bright and clear, but they can also pick up more ambient noise. It’s all about finding the tone that you want.

Get started with podcasting with our recommendations on microphones.

Heil PR-40 Dynamic Studio Recording Microphone

Made for commercial broadcast, live sound, and more sophisticated recording projects, the Heil PR 40bills itself as outperforming most condenser mics through its wide frequency range.

Heil microphones, in general, have a strong reputation for quality and performance, dating back more than 25 years. Reviewers of this mic note that it’s reliable (some cheaper mic varieties may have dropouts or glitches) and offers incredible side and rear rejection.

The sound, for seasoned podcasters, is a perfect blend of bright and rich but still soft and controlled. Think liquid velvet. It’s amazing. The end-fire pickup is a serious crowd-pleaser, delighting podcasters, vocalists, and broadcasters alike.

SONTRONICS SIGMA ribbon microphone

Sontronics’ SIGMA phantom-powered ribbon microphone is one of our most popular products thanks to its incredible performance and value for money.

Ribbon microphones are renowned for their smooth, uncoloured audio characteristics but most are ‘passive’ which means they have a transformer-based output, making it difficult to achieve consistency when using different preamps. SIGMA, however, is phantom-powered and operates just like any other Sontronics condenser mic, allowing you to plug and play with practically any preamp. You simply connect the microphone to any source supplying 48V phantom power and away you go.

“SIGMA captures performances with a special warmth
and vibe that only vintage ribbons do.
It is the new vintage standard!”
MICHAEL ‘FISH’ HERRING, ARTIST/PRODUCER (Prince, Cristina Aguilera, 2Pac, Mariah Carey)

SIGMA’s sensitivity is high and its low self-noise figure is simply amazing for a ribbon microphone, making it suitable for even the most subtle of sources. It excels at reproducing signals with a high-frequency bias (such as solo woodwind and stringed instruments), resulting in an extremely pleasing, natural sound.

It can also be used on sung or spoken vocal to achieve some incredible results. As always, if you’re accustomed to using condenser microphones on voice, it will take your ears some time to get used to the results of a ribbon mic, but once you do, you and your SIGMA will create incredibly intimate, clear and honest recordings.

“SIGMA is lovely… it’s so solid and feels like
a classic from the Motown era.
Such warm, well rounded response too”
ALAIN JOHANNES, PRODUCER (No Doubt, Queens of the Stone Age, Chris Cornell)

RODE NT1-A Condenser Microphone

The RODE NT1-Aand its abilities are well-respected by recording studios, TV post-production teams, professional podcasters, and musicians.

include:

  • Large 1”capsule with gold plated diaphragm wide frequency response and excellent signal-to-noise ratio
  • A cardioid polar pattern that minimizes off-axis noises, blocking out environmental disruptions, monitors, or off-axis instruments
  • Quiet, noise-free output with maximum signal gain using a transformerless output
  • Internal capsul shock mounting

It uses standard XLR for power and when registered with RODE, includes a 10-year warranty. If you’re looking for a mic that can handle more sophisticated projects while giving you purely professional sound, this $369 wonder is a must-try.

The RNT: A new flagship tube microphone

Electronics and Rupert Neve Designs®.

Delivers the pristine, musical sonic character and uncompromising performance of the world’s most prized recording equipment.

The RNT is the third microphone in the collaboration between sE Electronics and Rupert Neve Designs, founded by the legendary audio designer Mr. Rupert Neve.

Much like the RNR1 Active Ribbonand RN17 Small-Diaphragm Condenser, the RNT is something truly special, developed over several years of careful listening and measurement by Mr. Rupert Neve, Mr. Siwei Zou, and the engineering teams from both Rupert Neve Designs and sE Electronics.

All in all, this new flagship tube microphone brings the larger-than-life sounds of classic studio microphones into the modern age with greater depth and clarity than ever before.

The RNT utilizes fully discrete, Class-A electronics throughout both of its active stages.

The first stage is tube-based, with a hand-selected, low-noise ECC82 tube within the microphone chassis, and implementing a custom-built Rupert Neve Designs output transformer.

The second stage is within the floor box– which controls polar pattern, filter and gain switching – and is also coupled with a second custom-made Rupert Neve Designs output transformer.

This second stage is is built around the same custom op-amps used in Rupert Neve Designs’ flagship 5088 recording console, known worldwide for its unrivaled transparency and headroom.

The custom handcrafted large-diaphragm true condenser capsule is the finest capsule sE has ever made, born from years of rigorous testing and listening, and developed and constructed by hand in sE’s own factory.The Class-A electronics and switchable gain ensure a massive dynamic range, with high sound pressure level (SPL) handling capability and extremely low-noise components, and the switchable low-cut filters eliminate rumble or footfall noise, and can also compensate for an excess of bass frequencies caused by the proximity effect.

This enables the RNT to close-mic many instruments including electric guitar speaker cabinets, brass instruments and drums.

Lastly, the 9-position polar pattern switch allows for omnidirectional, cardioid, and figure-eight pickup patterns (plus several positions in between each) for precise tailoring of the balance between direct and ambient sound when recording with the RNT

Audio-Technica AT2020USB Cardioid Condenser USB

Audio-Technica AT2020 USB Micis compatible with both Windows and Mac, this USB condenser mic is a popular pick for podcasting, especially when you take into consideration the sound quality for the price (just $129.00).

Features include:

  • A custom-engineered low-mass diaphragm for extended frequency response and superior transient response
  • Cardioid polar pattern to reduce pickup of sounds from sides and rear

Because it’s USB-powered, this podcasting mic is great for the casual or beginner podcaster – just plug in to your laptop and you’re ready to go. Reviewers note frequently that they love the easy-to-use design, the portability, and the price, as many good quality condenser mics clock in at around $300+.  This is a great pick for podcasting, but it can also be used for voiceover, digital recording, music, or field uses (an interviewer’s best friend!). Includes tripod desk, stand, pivoting stand mount, USB cable, and storage pouch.

Earthworks SV33 studio vocal mic

Earthworks have launched a brand new flagship studio vocal microphone, the SV33, at the AES Convention in New York. The SV33 is a front-address cardioid condenser microphone featuring hand-tuned circuitry paired with a 14mm capsule. Earthworks claim this delivers the warmth of a large diaphragm capsule but with the detail that Earthworks are known for.

The new mic incorporates Earthworks’ patented polar technology, the SV33 delivers a near-perfect cardioid polar pattern that is consistent up to 80 degrees off-axis, claim its makers. The idea is that this allows the singer to move freely in front of the microphone without sacrificing timbre or level. The microphone also has very low handling noise and a built in windscreen to minimise plosives.

In addition, Earthworks say that the SV33 excels at rejecting unwanted sounds at the rear of the microphone, while any sounds that do come in off-axis sound natural and uncoloured.

The SV33 boasts a frequency response of 30Hz to 33kHz ±2dB at 5 inches with self-noise of 15dBA, yielding a 79dB S/N ratio. While its maximum acoustic input level is 145dB SPL.

Every SV33 is individually handmade in the company’s New Hampshire, USA headquarters and is housed in an elegant aluminium body with Nextel® Dark Black plating for low reflectivity and durability. The SV33 comes with a flexible mounting bracket for attaching the microphone to booms or stands. Each microphone comes in a custom designed carrying case to protect the SV33.

The SV33 Studio Vocal Microphone will be available in December 2017 with a U.S. street price of $2,399.00.

Sony

 New Microphone Technology

Designed for professional studio and home recording applications, Sony’s three new ultra-compact High-Resolution microphones build on Sony’s legendary studio microphone heritage and continue its recent development of Hi-Res audio products.

 

The new Hi-Res models include a side address mic, C-100, optimized for vocal use, and two end address “pencil” models (one cardioid: ECM-100U and one omnidirectional: ECM-100N), both ideal for instruments.  With a body structure that prevents acoustic vibration, a high-frequency response up to 50kHz and high sensitivity, the new microphones are designed to offer unrivaled sound quality.

 

C-100 Hi-Res Mic (Side Address) – for Vocal Applications

  • Supports Hi-Res recording (?50kHz) in an ultra-compact package
  • Two-way structure incorporates newly developed capsules with variable directivity that deliver a wide frequency response of 20Hz to 50kHz
  • Selectable pick-up pattern (Omni/Uni/Bi) supports a wide variety of recording applications
  • Two-part metallic body structure succeeded from the C-800G microphone prevents acoustic vibration resulting in low noise and clear sound
  • Low-cut filter eliminates low-frequency noise and proximity effect
  • -10dB pad switch provides added headroom

 

ECM-100U and ECM-100N Hi-Res Mic (End Address) – for Instrument Applications

  • Ultra-compact with a choice of two models: Uni-directional (ECM-100U) or Omni-directional (ECM-100N)
  • Flat and wide frequency response (20Hz to 50kHz) ideally suited for Hi-Res recording
  • Low-cut filter eliminates low-frequency noise and proximity effect
  • -10dB pad switch provides added headroom

Manley Silver Microphone

Manley Labs introduces the Manley Reference Silver Microphone. Featuring an American built capsule by David Josephson and a Manley designed circuit, this microphone has a warm and rich tone.

The Manley Reference Silver Microphone offers a mechanical selector on the rear of the head basket that is switchable between cardioid and omni pick-up patterns. Boasting a mic grade 5670 vacuum tube, Manley IRON® transformers, and a low-noise switch mode power supply, the Manley Reference Silver Microphone is a studio workhorse.

This microphone is at home in-front of instruments that range from female vocalists, to saxophones, from drum overheads to banjos. Use the Manley Reference Silver Microphone where you might be thinking about a ribbon, and use it with confidence!

Lewitt LCT540 Subzero

Austrian microphone maker Lewitt have been showing off their latest flagship: the single-pattern large-diaphragm condenser LCT 540 SUBZERO.

The mic features a premium-quality capsule, together with some very clever circuit design, dropping the electrical self-noise —allegedly — to -1 dB (A) at a sensitivity of 41 mV/Pa, -28 dBV/Pa, increasing the dynamic range to 132 dB (A).

Head of Product Management Moritz Lochner explains: “Everybody thinks 0 dB SPL is the hearing threshold, but that’s in fact only true at 2 kHz. At this point, the LCT 540 SUBZERO actually has self-noise of below -7 dB SPL – hence the name. The acoustic self-noise of 4 dB (A) is caused by random molecules bouncing against the diaphragm. But that’s a cumulative value; if you look at self-noise across the full frequency spectrum, you’ll see that the LCT 540 SUBZERO is all the way below the hearing threshold. It’s literally better than your ears. Describing something frequency-dependent in one single value is nowhere near detailed enough at this level of engineering. We even went and redesigned our self-noise measuring equipment especially for this microphone. To make a long story short: if you want to capture everything without ANY compromise, you’ll need to get an LCT 540 SUBZERO – because ultimately, it’s the details that turn a good recording into something magical.”

The initial small batch of microphones will be available within the next couple of weeks, with final roll-out planned for January 2018. Lewitt is aiming for a very competitive price point, so a street price well below $1,000 is expected.

Josephson now shipping C725 hybrid tube mic

After more than five years of development and testing with critical recording engineers in Europe and the USA, Josephson Engineering is now shipping the C725 hybrid vacuum-tube microphone — their first production model to use a vacuum tube. Designed and manufactured in their facility in Santa Cruz, California, the C725 is a new twist on an old challenge: how to get a compelling studio sound pickup in a reliable and flexible package, that can be maintained with currently available components.

Engineers want the ‘smooth’ and ‘warm’ tube sound without loss of detail, and with precise capture of subtle musical nuances. However, designers have been faced with obstacles of tube selection, noise and reliability using traditional circuits. Now the company have developed a circuit using the cascode topology already used in most of their other mics, but with an FET and a tube doing the work rather than two FETs as with other models. The capsule, which is the same dual-diaphragm multi-chamber design used in the C700 and C716, is manufactured in-house.

One of the major contributors to harshness and high-frequency artifacts that detract from the smoothness of a microphone is the set of reflections inside the microphone grille, say Josephson, which for many large-diaphragm mics results in resonances in the sibilance range. To combat this, Josephson Engineering have developed and patented an aluminium foam grille that’s fused to the microphone housing and then machined as one continuous piece of metal. Because the structure is random, there’s no concentration of reflections in a narrow frequency band. They claim that the grille’s influence on microphone sound is greatly diminished — sibilance is not boosted, off-axis pickup is not compromised, and an absence of concentrated high Q resonances means the microphone can “take EQ well,” say its makers.

The Josephson C725 power supply features a ‘sun’ and ‘moon’ control to switch between hotter and more neutral sound characters.

The circuit inside the microphone uses a FET and a vacuum tube in cascode configuration, and a custom nickel-core output transformer. This allows the low noise of the FET to be combined with the dynamic characteristics of the tube. This, say Josephson, is like having two different microphones in one. A ‘sun’ mode provides full gain with noticeable tube character, while the ‘moon’ mode is designed to be a little cooler, with less gain, a higher overload point and a more neutral sound. The mic is furnished with a dedicated power supply that operates from 100-130 or 220-250 VAC. Two stages of heater regulation are provided so the tube has a constant operating point even with extended mic cables. Meanwhile, polar pattern and sun/moon mode switches live on the power supply front panel.

Concurrent with the release of the C725 microphone, Josephson Engineering have announced that Liverpool headquartered Studiocare Professional Audio has been appointed as an authorized dealer in the UK. David Josephson reports, “…when I first met Richard Threlfall and Rick Whalley, I was impressed by their understanding of microphone technology and the high level of customer service they offer at Studiocare.” Studiocare has acquired the first C725 in the UK and it’s now part of their extensive demonstration and hire inventory for demanding engineers to evaluate and add to their arsenal of tools. The C725 is available now, priced at $8,800.

Novedades de audio 2018 para tu home estudio.Banco de voces

Novedades de audio 2018 para tu home estudio. Auriculares , microfonos y preamplificadores de micrófonos

AUDIO-TECHNICA ATH-M50xBB Unos buenos auriculares para tus grabaciones profesionales 

Los nuevos auriculares ATH-M50xBB. El modelo de la Serie M de auriculares de monitorización más aclamado por la crítica, elogiado año tras año por los mejores técnicos de sonido de estudio y directo, y analizadores de productos para audio profesional, disponible ahora en una edición especial, acabado en un espectacular color azul.

Audio-Technica
AT5047 Uno de esos  microfonos que siempre hacen que cada  sesión de grabación sea un disfrute para el técnico de sonido y el locutor  , actor  de doblaje o cantante.

El micrófono cardioide de condensador acoplado por transformador AT5047 ofrece una gama dinámica excepcionalmente amplia, y dispone de cuatro diafragmas rectangulares (2 micrones) que funcionan conjuntamente para proporcionar una superficie combinada, el doble que la de un diafragma circular estándar de una pulgada.

Audient  uno juevpo pramplificador de micro que nos lleva a otra dimensión en las  sesiones de grabación
iD44

Cuatro preamplificadores microfónicos Clase A, la tecnología de conversión más avanzada, opciones para ampliación digital, un nuevo software más intuitivo, orientado a la mezcla, y el impresionante potencial que ofrecen sus 20 entradas y 24 salidas, convierten al nuevo iD44 en una sólida base para convertirse en el núcleo de un estudio de grabación completo.

   The Ones de Genelec un disfrute para nuestros oidos. Asi tanto la grabación como las mezclas  son controladas  con muy alta calidad.

La separación de los conos de cada vía en un diseño más tradicional hace que a distancias cortas la señal que se reciba de cada uno de ellos venga por caminos de diferente longitud y sobre todo orientación, con lo que se puede generar coloración ‘off-axis’ y reducir el espacio donde la señal de ambos altavoces llega bien compensada. En The Ones la convergencia de los ejes de las tres vías permite un mayor campo de trabajo, sin requerir una posición tan fija y estricta desde la que escuchar de forma equilibrada el espectro y con una correcta imagen del estéreo. Además facilitan la colocación indistintamente en vertical o en horizontal.

Al poder escuchar mucho más cerca este tipo de altavoces (incluso a medio metro) permiten disponer de un sonido más directo sin tanta presencia de coloración por rebotes en la sala, algo que de nuevo beneficia a los pequeños estudios domésticos. Y la ubicación, incluso en salas muy pequeñas puede huir con más facilidad de las paredes.

Cuentan con diversas tecnologías de Genelec como Minimum Diffraction Coaxial (MDC™) driver y Directivity Control Waveguide (DCW™), que a decir de Genelec, aseguran un rango de frecuencias generoso, una radiación de ángulo amplio y altos niveles de presión sonora. La amplificación aplica tres etapas en clase D y cuenta con entradas analógicas y digitales. El SPL@1m de los dos nuevos modelos es de 104 y 110 dB, con extensión de respuesta desde 45 y 38 Hz (-6dB) hasta 40kHz.

Soportan la gestión / configuración remota vía Smart Active Monitoring (SAM) vía conexión Ethernet usando el software Genelec Loudspeaker Manager (GLM) auqnue también cuentan con microinterruptores para ajuste manual a las condiciones de posicionamiento y sala en que vayan a usarse.

 

La televisión llega para quedarse.Otra forma de entender la comunicación

La televisión llega para quedarse. Otra forma de entender la comunicación 1959

La televisión llega para quedarse.Otra forma de entender la comunicación.Ya hemos hablado con anterioridad de la radio y la televisión , y de cómo cambió determinadas formas de hacer las cosas. Pero, ¿cuando llego y como se encauzó este nuevo medio de comunicación?.

Hemos de recordar que hablamos de mediados del siglo XX. Era en 1959 y en primer lugar en Madrid y Barcelona . La dos grandes capitales entonces . La de Barcelona fue abierta en el 56 pero con una cobertura mínima. En cualquier caso lo cierto es ,que hasta años mas tarde la Televisión no llegó a ser un medio de carácter nacional. La radio tenía mucho poder aun y la televisión era algo muy llamativo ,pero apenas acababa de aterrizar y no era habitual en los hogares de entonces. No estaba la cosa para comprar nuevos inventos, la media social carecía de ese poder adquisitivo necesario para comprar esa caja de imágenes. Eso cambiaría drásticamente a lo largo de la segunda mitad de la década de los 60´s. En ese momento quedó claro que  la televisión llegó para quedarse.

La primera voces que llegaron a televisión fueron la de los locutores profesionales de RNE y Radio cadena Española. Ahí surgió también una circunstancia curiosa .

Y es que en muchos casos se rompió, lo que denominaba Pepe Navajas . director de Onda cero radio en Marbella durante mas de 30 años en un post para choosevoices.com.  “La magia de la radio la fantasía de la voces”

El mundo de las voces en la radio es como una fantasía.Banco de voces

 

“La Magia de la radio”.

Todo aquel que haya trabajado en los dos medios sabe que la radio es diferente a la hora de trabajarla, es muy personal, donde la imaginación y la exposición verbal es lo que prima para transmitir información de cualquier tipo.

La voz y las palabras sitúan al oyente , y cada cual, mas haya de estilos surgidos , cada locutor , cada presentador tiene su propia firma lo que hace que se sienta de una forma especias .Pero desde fuera, es pura magia para quien la escucha.

Hoy en día es muy normal o relativamente fácil ponerle cara a un locutor de radio, mas con nuestro primo google que lo sabe todo. O Facebook.

Pero por un momento, intentar imaginar aquellos años en los que no existía la Televisión y los locutores de radio eran las estrellas, pero, estrellas sin rostro, la gente antes ,y aun ahora sigue pasando, imaginaban como sería ese locutor con el que compartía cada mañana , cada tarde o cada noche.

Tan solo con su tono de voz y su forma de expresarse el oyente se creaba su propia imagen, y por aquel entonces podía oír al mismo locutor durante años cada día ¿ nos hacemos una idea? Esa era la magia de la radio. Esa es la Magia que decía, y que se perdió tras la llegada de la televisión.

Muchas de esas voces fueron las primeras en poner su rostro y experiencia como locutores de radio, pero totalmente nuevos en la comunicación que se basaba en lo que hoy denominamos formato audiovisual. Pronto entendieron que había que adoptar otras formas para este nuevo medio de comunicación que en breve demostró que había venido para quedarse.

Tras los primeros compases, los profesionales y en su mayoría por propia intuición empezaron a cambiar las forma narrativa, no tardaron mucho tiempo en darse cuenta de que en televisión la imagen es información , luego los silencios son aceptables , algo totalmente inadmisible en la radio.

Del mismo modo se establecieron, aplicando la propia lógica , cambios en el estilo narrativo, el ritmo de narración en función de las imágenes y de la acción de las mismas . Crear un sincronismo lógico entre la voz y las imágenes.

Carentes de gestos y expresiones , yo me atrevería decir una comunicación muy fría.

Otra de la medidas que se puntualizaron fue la de los gestos y muecas . Era evidente que si por cualquier circunstancia el locutor hacia un gesto o mueca no quedaría bien en pantalla , y mas cuando por aquel entonces todo era , como se suele decir riguroso directo.

Esto llevo a que durante años la comunicación por parte de los presentadores se diese con una comunicación bastante austera , carente de gestos y expresiones , yo me atrevería decir una comunicación muy fría.

La expresión corporal en televisión.

Esto sería uno de los cambios que posteriormente solicitarían e impondrían grandes periodistas y presentadores de los años 70. En esa década se formo lo que hoy podríamos denominar la expresión corporal en televisión.

Pero un cambio significativo sin duda fue el pasar de la memorización de los textos a la lectura en pantalla en lo que hoy conocemos como tele pronter o auto cue .

En un principio los presentadores se leían una y otra vez las noticias que iban a decir , memorizaban el guion como si fuesen actores de teatro, así cuando salían en pantalla podían levantar la cabeza mientras leían y dar forma y personalidad al texto ya memorizado previamente casi en su totalidad.

El tele pronter cambio todo eso y en ved de presentadores con grandes dotes de retención de datos comenzaron ser primordiales aquellos que tenían una buena dicción pudiendo leer el texto del telepronter con mucha naturalidad y mirando a la cámara que se encuentra situada justo detrás del pronter obteniendo así una mirada directa al espectador .

La televisión a la carta será una realidad absoluta. Todo se verá por internet.

Estos y otros cambios de estilo y técnicos fueron los que establecieron las normas para las televisión de hoy en día .

Claro que lo que hoy en día es televisión no tiene nada que ver con el concepto que se tendrá en apenas una década , mas cuando la televisión a la carta sea una realidad absoluta o cuando todo sea vía internet , cabe preguntarnos que pasará con los canales de tv y radio tal y como los conocemos ahora.

Hoy la información corre por millones de kilómetros de fibra óptica por las redes sociales , los periódicos dejan el formato papel y se centran en el digital , las radios online son ya una absoluta realidad, ¿se perderá la señal de frecuencia modulada y onda media? Todo esta por ver, quien me iba a decir a mi que tras 30 años en la profesión iba a tener una de los mayores bancos de voces profesionales de todo el mundo basado en la venta de voces online.

 

 

Uso de la voz profesional por locutores y locutoras.Voces para publicidad.

Uso de la voz profesional por locutores y locutoras

Cuidar y cultivar la voz lleva consigo el que transformar la comunicación oral en arte de comunicación, desarrollado en mayor o menor medida por cada persona.

Este arte adopta niveles y formas diferentes en cada persona, siendo cada uno el que genera sensaciones, sentimientos y emociones, y luego las transmite al publico.

El vehículo de transmisión es la voz

Todas aquellas personas que de alguna manera u otra tienen como herramienta de trabajo su voz , también tienen un compromiso consigo mismo para su cuidado y perfeccionamiento. Hemos de tener siempre presente que el hombre se comunica por medio del lenguaje hablado cuyo medio de transmisión es la voz. El principal objetivo a tener en cuenta en la comunicación oral es intentar conseguir la optimización de funciones.

A menudo los profesionales de la voz, bien sean locutores, actores de doblaje, periodistas , actores ,animadores , show mans…. nos enfrentamos a guiones, textos, noticias a las que hay que darle vida y para ello es necesario conocer con precisión lo que se va a comunicar, expresarlo en u tono adecuado y acompañarlo con el cuerpo ya que es un elemento fundamental para transmitir un verdadero sentido a la comunicación. Cierto es que dentro de una pecera o en determinados momento lo vemos algo difícil, perola expresión corporal ayuda , y mucho a que el tono e intención oral salga con mayor veracidad y se capte posteriormente por el oyente con mayor precisión. Otro punto vital es tener muy claro como se va ha decir el mensaje , hay que decir estrictamente lo que se quiere comunicar con claridad, coherencia , flexibilidad , sencillez y naturalidad , esto por mencionar algunos aspectos.

Para cualquier voz profesional, cualquier locutor , actor de voz , presentador……

El expresarse correctamente no es cualquier cosa, para los profesionales de la voz es una obligación para consigo mismo. Dentro y fuera de escenarios, platos, estudios de grabación , cabinas de radio y demás emplazamientos.

El paladar y la lengua

El dominio de la lengua y el paladar es fundamental para poder realizar una emisión muy clara del sonido.

Con la abertura relajada y un poco hacia atrás de la mandíbula, los pómulos activados ,podremos sentir como el velo del paladar blando se eleva suavemente . Si conseguimos aprender escucharnos , podremos ir detectando cual es la posición idónea del paladar.

 

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

La televisión y el doblaje.Cambios que llegan hasta nuestros días.

El doblaje comenzaría a tener especial protagonismo con la llegada de los nuevo modelos de referencia que se fueron introduciendo lentamente en plena década de los 60 en radio , televisión y por sinergia en el mundo del doblaje de películas y series de Tv.

El primero de los cambios es en el campo técnico , cambian la grabación sobre la película y las realizan sobre cinta. Esto supuso dos avances realmente significativos. Por una lado y realmente importante, el económico, se abaratan costo al poder repetir tomas en caso de error. Y por otro lado, el cambio en el propio actor de doblaje, ya no actúa en directo y relaja instintivamente sus niveles de implicación y concentración.

A partir de ahí se modifican las rutinas de trabajo de los estudios de doblaje. Estos van asumiendo que desde ese momento entrarían a trabajar en proyectos   de doblaje de series de televisión estadounidenses y que hasta entonces se hacían en Puerto Rico o México siendo este último el primer país del mundo en el que se comenzó hacer doblaje. Hoy por hoy es, junto con España el país con mayor demanda de voces profesionales en el ámbito de habla hispana.

Doblaje voces profesionales

Llegan nuevas voces , se incorporan al mundo del doblaje voces profesionales de la radio , actores locutores que hasta entonces habían tenido poco contacto con este campo y algúna participación en radio teatro.

Otro de los cambios que se vivieron fue en el sistema de trabajo. Se abandonan luces apagadas y memorización de guión, y se pasa al atril con lectura sobre la marcha y cada vez acercándose el actor mas al micrófono , mas cercano a lo que se hacía en televisión .Asentándose la primera base para lo que se realiza hoy en día.

La elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención

Otro de los cambios esenciales y que llegó para quedarse fue la elección de las voces , voces apropiadas, bonitas , personales , que llamasen la atención y que por supuesto su timbre de voz encajase con el actor al que iban ha doblar. Y nos sólo eso , además deberían saber interpretar y ser rápidos y seguros ,sin errores, este parámetro pasó a ser primordial , uno de los puntos importantes para elegir un actor de doblaje para el reparto. La prisas mandan, había y ahí presiones para que las grabaciones no se demoren y se cumplan los plazos de entrega.

No es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono

Algo curioso fue la valoración profesional del doblaje. Al llegar este tipo de doblaje sobre cine se crea de una forma intuitiva , mas propio del ego humano que de la realidad, la percepción de que doblar para cine es mas importante que doblar para televisión y eso creo distintos niveles de calidad. Un error que con el paso del tiempo fue solucionado.

Creo que es importante que se sepa que hoy en día esta profesión entre otros aspectos, no pasa por sus mejores días .En primer lugar y desde hace años se esta poniendo en duda si doblar o no las películas o hacer como muchos países subtitularlas . En este punto he de resaltar que los propios actores doblados al oír sus voces e interpretaciones dobladas suelen mostrarse muy gratamente sorprendidos.

El actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión

Bajo mi punto de vista , hoy por hoy se debería ofrecer al espectador ambas formulas . Es verdad que hemos avanzado muchísimo en el campo de los idiomas y casi todos los jóvenes de hoy en día hablan cuando menos el Inglés, pero no es menos cierto que aun hay muchísima gente que lo desconoce o cuya lectura no es lo suficientemente rápida, y también tienen derecho a disfrutar de una película . Eso por un lado , por otro esta la propia figura del actor de doblaje , aun esta esperando ese reconocimiento mas que merecido a su profesión. Hablo de galardones como lo “GOYA” etc… , mejor sonido, mejor maquillaje, mejor actor , actor secundario…. Y , ¿el actor de doblaje no cuenta en una película?

En este punto me gustaría decir que en el cine español el doblaje esta a la orden del día, el problema de sonido en los rodajes ha llevado a que muchas películas españolas de antes por supuesto, pero de ahora también, sean posteriormente dobladas por los propios actores doblándose a si mismos en los estudios de grabación. Y esto no es precisamente bueno, salvo que sea un actor de doblaje profesional, es muy complicado doblarse así mismo, no es lo mismo la interpretación en un plató en directo, en una escena, en un escenario que en el estudio delante de un micrófono. Me decía un actor en una ocasión que le era muy difícil sin referencias visuales de entorno y personajes.

 

Las voces de radio teatro.La belleza sonora de voz radiofónica

Las voces de radioteatro. La belleza sonora de voz radiofónica

Había terminado la guerra civil en España y la radio era parte de esta etapa de recuperación social de la posguerra.Se tendía entonces en la radio a las voces chillonas de los concursos.

Todo eso cambio una vez el gobierno se hizo con todas las emisoras existentes haciéndolas propiedad del estado.

En ese momento se optó por introducir actores en la radio para la publicidad dramatizada, reportajes simulados, consultorios sentimentales etc….

Estas voces fueron tomando cada vez mayor protagonismo desplanzado a la voz hasta entonces protagonista que era la del locutor presentador de concursos, que como hemos mencionado antes , se basaba principalmente en el chillido y la voz sumamente alta.

Las radios estaba en la cocinas, salones y dormitorios.

Los actores mostraban otras texturas de voz que sirvieron para introducir un nuevo concepto de radio en el que la audiencia percibe y busca el valor estético del sonido de las palabras. La audiencia empieza a valorar la belleza de la voz, la dicción perfecta que crea una distancia mínima con el radioyente ,consiguiendo que comiencen a sentirse participes de las historias que cuentan ,y amigos de los personajes que interpretan,creando una complicidad de sentimientos por parte de oyente y el personaje en cuestión. Alegrías , tristezas , éxitos y derrotas todas las vicisitudes del personaje son sentidas por el oyente.

Una vez más he de pedir un ejercicio de memoria .Intenten recordar aquellos que lo vivieron , aunque fuéramos muy peques por entonces, la instantánea de los familiares sentados frente a la radio hipnotizados por las radio novelas .Las radios estaban en la cocinas , salones y dormitorios. Y todos estaban atentos a la radionovela.

Muchos actores dieron voz a nombres ficticios de personajes que se hicieron sumamente famosos siendo seguidos por millones de personas.

Registro determinado , voz de galán, galán joven, dama, dama joven, voz de mayordomo, voz de padre…

Se establecieron también voces para la conducción de programas y anuncios publicitarios . Del mismo modo que se captaron voces para la interpretación de  diferentes tipo de persona a la cual se le adjudico un registro determinado , voz de galán, galán joven, dama, dama joven, voz de mayordomo, voz de padre… todo basado en los estereotipos vocales y narrativos que ya había establecido desde décadas atrás el teatro y que desde 1940 se aplicaría también para la radio. En ese momento nacieron dos nuevas formulas, la radionovela o radioteatro y otra que aun llega hasta nuestros días y que nos ha situado junto a México en la primera potencia mundial en cuanto a calidad y profesionalidad, el doblaje de cine.